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El sonido matancero de Johnny Pacheco

El sonido matancero de Johnny Pacheco

AMSTERDAM, NETHERLANDS-JULY 29TH: Johnny Pacheco, flute, performs at the Paradiso on 29th july 1988 in Amsterdam, the Netherlands (photo by Frans Schellekens/Redferns)

Fundador de Fania Records, músico excepcional y un legado que perdura…..

Antes de crear el imperio discográfico que revolucionó la esencia misma de la música latina, Johnny Pacheco era un jovencito que escuchaba las canciones tropicales de la radio cubana desde su hogar en la República Dominicana. Años más tarde, luego de trasladarse junto a su familia al Bronx de Nueva York, el futuro fundador de la Fania descubrió a la orquesta afrocaribeña más emblemática de los años 50: la Sonora Matancera.

“La primera vez que oí a la Matancera me fascinó el sonido que tenía y la manera en que el pianista Lino Frías trabajaba los arreglos”, nos cuenta un entusiasmado Pacheco desde su casa en Nueva York. Han pasado décadas desde que el flautista, percusionista y compositor graduado de la prestigiosa academia Juilliard desencadenó la explosión salsera de los 70 a través de la disquera Fania. Pero los recuerdos perduran en la voz de Pacheco, que en marzo de 2020 cumplirá 85 años.

“Los arreglos de la Matancera eran sencillos pero le daban un sabor especial a todo. Era increíble el sonido que les sacaban a dos trompetas. Fue justamente la Sonora que me inspiró a armar mi propio conjunto con dos trompetas”.

Entre los conocedores, el estilo de Pacheco se conoce como “la matancerización de la salsa“.

Nace Fania Records

En 1964, después de haber trabajado con el pianista Charlie Palmieri en la Charanga Duboney y haber debutado como director de orquesta para la disquera Alegre, Pacheco decidió tomar absoluto control del negocio de la música. Con esta finalidad se asoció con el abogado neoyorquino Jerry Masucci y fundó la compañía Fania, su nombre inspirado en una vieja tonada cubana, de aquellas canciones que nutrirían su repertorio durante su carrera.

La Fania funcionó como vehículo para la carrera de Pacheco, pero también empezó a contratar a otros jóvenes artistas con llamativa voracidad. El grupo del pianista Larry Harlow con el soneroadolescente Ismael Miranda fue de los primeros, seguidos de Willie Colón y Héctor Lavoe, Bobby Valentín, Joe Bataan y Ray Barretto. La Fania se adueñaría del catálogo de otras grandes disqueras como Alegre, Tico y Cotique, y Pacheco también fungiría como director musical de la Fania All-Stars, el conglomerado que juntó a las estrellas de la compañía para una serie de míticos discos y conciertos.

Pero el músico creó una escuela aparte.

“Escuchaba temas del Septeto Habanero, Chapotín, el Conjunto Casino”, explica. “Lo que hice fue cambiarle la fachada a esa música. Nunca he negado que el material original era de Cuba. Pero lo renové, combinando tres trompetas y tres trombones con la Fania All-Stars para darle más brillo”.

La consagración del sonido matancerizado de Pacheco llegó en 1974 cuando grabó el LP Celia & Johnny junto a Celia Cruz, cantante original de la Matancera, y de ahí en más indiscutible reina de la salsa. Entre la fundación de la Fania y el principio de los 80, el ritmo de producción de Pacheco fue prodigioso. Grabó discos con la Fania All-Stars, produjo a otros artistas y colaboró con una serie de extraordinarios cantantes tropicales como Pete ‘El Conde’ Rodríguez, el mexicano Melón, Monguito, Meñique, Daniel Santos y el bolerista cubano Rolando Laserie.

“Mi juventud me ayudó mucho en esa época”, admite Pacheco. “Estaba lleno de energía. Empezaba en el estudio a las diez de la mañana y a eso de las nueve de la noche me iba al Corso —en la calle 86 y la avenida 3— para tocar los bailes. Casi no dormía. Llegaba muerto a mi casa, como Pete ‘El Conde’, que trabajaba en una imprenta durante el día y cantaba con el grupo de noche”.

Tanto trabajo no fue en vano. La discografía de Pacheco se consigue en su totalidad a través de plataformas como Spotify y YouTube. No deja de sorprender la excelencia general de su obra, más todavía al considerar que esas obras maestras del género tropical fueron grabadas en un promedio de 50 horas por LP.

“Te voy a decir algo que no se lo he dicho a nadie”, dice Pacheco después de un momento de reflexión. “Creo que sacrifiqué mis propias grabaciones para darles tiempo a los muchachos nuevos. Nunca le forcé a nadie cambiar el arreglo de una canción. Iba al estudio y les dejaba realizar sus ideas. Si no, todo el mundo iba a sonar como Pacheco. Pero me encantaba lo que estaba haciendo, el compañerismo que existía entre nosotros”.

Éxito y decepciones

El éxito artístico estuvo siempre presente. Como compositor, Pacheco es autor de más de 150 canciones, incluidos los himnos de la música tropical como Mi gente y El rey de la puntualidad —ambos dedicados a Héctor Lavoe— y Sugar Frost y La dicha mía, que resume la trayectoria artística de Celia Cruz en una canción. Nominado a varios premios Grammy, vendió millones de discos, además de recibir la Medalla Presidencial de Honor en la República Dominicana, el premio NARAS del gobernador de la ciudad de Nueva York y un sinnúmero de otros honores.

Pero el éxito financiero no le fue tan favorable. Una de sus mayores decepciones fue la pérdida de sus intereses en la Fania, pese a que hasta el día de hoy es uno de los principales representantes de su sonido y estética.

Aun así, Pacheco sigue inspirando y experimentando con su música, colaborando y presentándose en festivales y conciertos. Además, es un acérrimo defensor de la comunidad latina y del joven talento musical, y creó en 1994 una beca que lleva su nombre y que anualmente se otorga a un estudiante universitario de primer año.

Las amarguras de la vida las combate dulce con dulce, dice rápidamente, mencionando el título de una de sus canciones más famosas. Prefiere en vez centrarse en las bendiciones: “Estoy escribiendo mi autobiografía, y todavía salgo a hacer conciertos con mi grupo. Además, estoy vivo”, agrega con una carcajada. “Y eso es muy importante”.

Guitarra de Prince es subastada por más de $560,000

Guitarra de Prince es subastada por más de $560,000

BEVERLY HILLS— Una guitarra personalizada que Prince usó en la cúspide de su carrera en las décadas de 1980 y 1990 fue subastada por 563,500 dólares.

El precio de la guitarra eléctrica “Blue Angel” Cloud 2 se disparó muy por encima del estimado esperado de entre 100,000 y 200,000 dólares en la subasta Music Icons realizada el viernes y sábado por Julien’s Auctions en Beverly Hills.

Prince tocó la guitarra extremadamente azul y con el símbolo de “amor” del músico en su mástil a partir de la gira Purple Rain en 1984, en los álbumes clásicos “Lovesexy” y “Sign O’ The Times”, y hasta inicios de la década de 1990.

Archivistas que revisaban las posesiones de Prince en su casa y estudio de música en Paisley Park en Minnesota encontraron recientemente la guitarra, que se pensaba se había perdido durante los cuatro años transcurridos desde su muerte por sobredosis a los 57 años. Otra guitarra similar de Prince se vendió por 700,000 dólares en 2016.

En la misma subasta, un cinturón de macramé que Elvis Presley usó unas 30 veces en sus conciertos se subastó por 298.000 dólares, casi 10 veces lo esperado.

Un vestido color marfil usado por Madonna en su video “Vogue” de 1990 se vendió por 179,200.

Las identidades de los compradores no fueron reveladas,

Entre los objetos en subasta el sábado está la letra manuscrita por Paul McCartney para la canción de los Beatles “Maxwell’s Silver Hammer”.

Para septiembre nominaciones al Latin Grammy La Academia Latina de la Grabación espera realizar la ceremonia en noviembre

Para septiembre nominaciones al Latin Grammy La Academia Latina de la Grabación espera realizar la ceremonia en noviembre

NUEVA YORK — El panorama es incierto ante la pandemia del coronavirus, pero la Academia Latina de la Grabación guarda esperanzas de realizar la ceremonia del Latin Grammy en noviembre, y ya tiene fecha para las nominaciones.

La academia anunció el jueves que la lista de candidatos a su 21ra edición de premios se dará a conocer el 29 de septiembre.

“Mientras continuamos trabajando en la 21a entrega anual del Latin Grammy, afrontando los retos de un año sin precedentes, nos agrada comunicarle que estamos trabajando diligentemente a través de nuestro proceso de premiación para celebrar la 21a entrega anual del Latin Grammy este noviembre. Esperamos comunicar más detalles prontamente”, dijo la academia en un comunicado.

La mayoría de los músicos han estado varados meses en sus casas sin poder salir de gira, pero muchos han seguido lanzando música, haciendo promoción y dando presentaciones gratuitas en línea.

El periodo de elegibilidad para la 21ra edición de los Latin Grammy es para música lanzada entre el 1 de junio del 2019 y el 31 de mayo del 2020. La academia confirmó a la AP que pese a los retos impuestos por la pandemia, esas fechas se mantienen.

Casi un millón de personas disfrutaron la Parada Virtual Puertorriqueña

Casi un millón de personas disfrutaron la Parada Virtual Puertorriqueña

Un total de 974 mil personas se registraron para disfrutar de la Primera Parada Virtual Puertorriqueña en más de 26 países del mundo.

En la parada del sábado pasado participaron más de 60 personalidades y artistas boricuas e invitados internacionales, entre los que destacaron los actores de Hollywood Luis Guzmán, Edward James Olmos, Rodrigo Massa, Juan Pablo di Pace, Luis Ramos (de la serie Power) y Delilah Cotto (de Empire y Hulk).

También estuvieron presentes el jugador de grandes ligas Yadier Molina, quien presentó a su hija Ari D, Ivy Queen, Vico C, Lourdes Robles, Manny Manuel, Toño Rosario, Baby Rasta y Gringo, Melina León, Michael Stuart, Soleil, Daniela Droz, Luis Damon, Julio Sanabria, Víctor Santiago, Aiz 731, Spanish Harlem Orchestra, Hip Hop Jibarito, Tito Puente Jr., MDO, Fulanito, Yolanda Duke, Proyecto Uno y Señorita Dayana.

La audiencia que estuvo presente pudo disfrutar de este evento mediante la aplicación Vivalivetv, que retransmite más de 400 canales de todo el mundo y que en la actualidad incursiona en la modalidad de pago por evento, como conciertos, conferencias, eventos deportivos en www.vivalivetv.com y en su app disponible para descarga en su plataforma favorita.

“Magic” Johnson también tendrá un documental sobre su vida y carrera

“Magic” Johnson también tendrá un documental sobre su vida y carrera

Solo unas pocas semanas después de que terminara el fenómeno documental de “The Last Dance” acerca de la leyenda de la NBA Michael Jordan, la revista Variety aseguró este jueves que otro jugador igualmente emblemático como Earvin “Magic” Johnson tendrá un documental sobre su vida y carrera.

En este caso será una película que están preparando XTR, H.wood Media, NSV y Delirio Films, quienes aseguraron que han tenido un acceso total a Johnson y que también recurrirán a material de archivo y entrevistas con el exjugador y su círculo más cercano.

“En estos tiempos sin precedentes necesitamos más que nunca películas que celebren a los héroes”, dijo el consejero delegado de XTR, Bryn Mooser.

“Como una de las más legendarias, trabajadoras y resilientes figuras públicas de nuestro tiempo, los logros de ‘Magic’ Johnson dentro y fuera de la pista son algo que merece la pena destacar al mundo y estamos emocionados de contar esta historia”, añadió.

Johnson hizo historia en Los Angeles Lakers en los años 80 durante la etapa dorada del “Showtime”, en las que el equipo angelino triunfó con un baloncesto de lo más espectacular.

En esos años ganó cinco títulos de la NBA y protagonizó una inolvidable rivalidad frente a los Boston Celtics de Larry Bird.

Magic Johnson también formó parte del “Dream Team” estadounidense que ganó la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992.

Al margen de la cancha, Johnson causó conmoción en la sociedad estadounidense cuando anunció a comienzos de los años 90 que había dado positivo por VIH.

El ejemplo de Johnson contribuyó a que, poco a poco, se dejara de estigmatizar en EE.UU. la enfermedad del sida.

Este proyecto documental sobre “Magic” Johnson llega muy pocas semanas después de que ESPN triunfara con la serie documental “The Last Dance” sobre el mito del baloncesto Michael Jordan.

Con diez episodios y centrada en los éxitos de Jordan al frente de los Chicago Bulls en los años 90, “The Last Dance” recibió el aplauso prácticamente unánime de la prensa especializada y tuvo un gran eco en las redes sociales.

Myriam Hernández realizará tres conciertos en línea por la pandemia

Myriam Hernández realizará tres conciertos en línea por la pandemia

La cantante chilena Myriam Hernández anunció que realizará desde su país tres conciertos vía “streaming” y sin público asistente para amenizar a sus seguidores de Hispanoamérica en estos tiempos de pandemia de coronavirus.

La artista estará acompañada de sus músicos, coros y personal técnico, con los resguardos y medidas de seguridad necesarios para su realización, y revisará en tres formatos distintos las canciones más importantes de su discografía, considerada como una de las más internacionales de la música chilena.

El domingo 28 de junio será el concierto “Myriam: Íntima, Encuerentenada”, el sábado 4 de julio el concierto “Lado B” y una tarde después, el 5 de julio, el espectáculo “Todos los Éxitos”.

Antes de cada transmisión, habrá un chat de conversación con la cantante chilena para todos los que asistan digitalmente a las presentaciones.

Las entradas se pueden conseguir internacionalmente desde cualquier país a través del sistema Tickethoy y parte de la recaudación será donada a una fundación.

En 1990, Myriam Hernández se convirtió en la primera artista chilena en lograr el número 1 en las listas del ranking Billboard en Estados Unidos, con dos de sus sencillos en el Hot Latin Songs (“Te pareces tanto a él”, “Peligroso amor”) y por las ventas de su segundo álbum, “Dos”, que permaneció durante varias semanas en el top del Latin Pop Albums.

Desde Chile la intérprete y compositora romántica se convirtió en una de las voces femeninas más reconocidas de la balada en español, éxito que ratificó con sus posteriores trabajos y constantes giras en vivo a lo largo de todo el continente durante las últimas tres décadas. Y hasta la actualidad mantiene su marca como el único artista chileno que alcanzó el número uno del Billboard.

Hernández ha compartido duetos en estudio junto a figuras de la música latina como Marco Antonio Solís, Gilberto Santa Rosa y Cristián Castro, así como una colaboración para un álbum de Paul Anka.

En cuanto a galardones, el año 2015 recibió el Premio de la Presidencia Latin Grammy e ingresó al Salón de la Fama de los Compositores Latinos en la ciudad de Miami, lo que la convirtió junto a Violeta Parra en las únicas artistas de Chile que han obtenido ese reconocimiento.

El Gran Compositor Dominicano…Mario Diaz

El Gran Compositor Dominicano…Mario Diaz

COMPOSICIONES MÁS POPULARES DE MARIO DÍAZ

Azúcar negra – Celia Cruz

Cuestión de época – Celia Cruz & José Alberto

Maniático – José Alberto

Voy a escarbar tu cuerpo – Lalo Rodríguez

Combustible – El Gran Combo

Aguijón – Willie Colón

Cinco hijos – Marvin Santiago

Abrígame – Marvin Santiago

La espera – Marvin Santiago

Más que ayer – Andy Montañez

Comuniquémonos – Oscar De León

No soy automático – Tommy Olivencia y su orq. (canta Héctor Tricoche) Motorízame – Héctor Tricoche

Amor de colegio – Jerry Rivera (Arr. Cuto Soto)

Acércate – Amílcar Boscán

He vuelto – Willie González

Hasta la última gota – Ismael Miranda

Si me llegas amar – Cheo Feliciano

Cantando – Cheo Feliciano

Tengo una muñeca – Gilberto Santa Rosa (Arr. Ramón Sánchez)

Y me pregunto – Alex De Castro

Otra oportunidad – Alex De Castro

Tanto te amé – Orq. de La Luz (canta Nora)

Voy a escarbar tu cuerpo – Lalo Rodríguez

Vete con él – David Pabón

Escalofrío – Domingo Quiñones

Malditos Celos – Moncho Santana

Otro poco – Puerto Rican Power

Cuando faltas tú – Puerto Rican Power

Hambriento de rumba – Davicito Kada

Corazón de Azúcar – The NY Band (Arr. Manuel Tejada)

El palacio – Charlie Rodríguez (Arr. Manuel Tejada)

El zapatero – Charlie Rodríguez (Arr. Marcos Carreras)

Cara pintá – Johnny Ventura (Arr. Hans Orlando Cordero)

¿Qué me dice usted? – Dioni Fernández & El Equipo (canta Pablo Martínez)

¡Cuánta vida! – Sergio Vargas (Arr. Ramón Orlando)

Pa’ Villa – Sergio Vargas & Fernando Villalona (Arr. Manuel Tejada)

La música – Orq. La Muralla (canta Pablo Martínez) (Arr. Bertico Sosa)

El merengue – Orq. La Muralla (canta Pablo Martínez) (Arr. Bertico Sosa)

El bar – July Mateo “Rasputín” (canta Chiqui Rodríguez) (Arr. Jaime Querol)

Ella – Ramón Orlando & Orq. Internacional(Arr. Ramón Orlando)

La muñeca – Los Hijos del Rey (canta Diómedes Núñez) (Arr. Ramón Orlando)

Bamboulá – Maridalia Hernández (Arr. Jorge Taveras)

Chimpún… Callao – The NY Band (Arr. Manuel Tejada)

Somos gente buena – Conjunto Quisqueya (canta Javish) Arr. Chucky Acosta

Por eso – Triada(Arr. Manuel Tejada)

Los tambores – Triada (Arr. Manuel Tejada)

La parranda – Iris & Franklin (Arr. Jaime Querol)

Gocemos – Aramis Camilo (Arr. Jaime Querol)

Don Alcides – Robert Jeandor (Arr. Ramón Orlando)

Así es que te quiero – Orquesta Libertad (Arr. Ramón Orlando)

La alegría – Orquesta Libertad (Arr. Ramón Orlando)

Cuando vuelvas a mí – Ray Martínez (canta José Gabriel) (Arr. R. Orlando)

Amor matemático – Ray Martínez (canta José Gabriel) (Arr. Ramón Orlando)

Dame el divorcio – Aníbal Bravo (canta Joselito Trinidad) (Arr. Juan Valdez)

Mi vida te daré – Tierra Seca (canta Daniel Vásquez) (Arr. Nicolás Marlin)

De nuevo aquí – Juanchy Vásquez “El Galeno” (Arr. Juan Valdez)

Mujer del alma – Juanchy Vásquez “El Galeno” (Arr. Ramón Orlando)

Me gusta así – Joseph Portes (Arr. Jaime Querol)

Aguachapao – La Banda Diferente (canta Lucía Willmore) (Arr. Jaime Querol)

Tanto aquí como allá – Rodhen Santos & Johnny Ventura (Arr. Dgo. Lorenzo)

Que me entierren con tó – Rodhen Santos (Arr. Víctor Waill)

Nadie me saca de aquí – Ravel (Arr. Jaime Querol)

Cariñito – Henry Castro

Sueños – Los Hijos de Pto. Rico (canta Omar Demorizi) (Arr. Dioni Fernández)

Soy esclavo – Monchy Capricho (Arr. Ramón Orlando)

Soy tu mujer – Yolanda Duke (Arr. Sonny Ovalle)

Soy una fiera – Yolanda Duke (Arr. Manuel Tejada)

Bebiembre – Chiqui Rodríguez (Arr. Juan Valdez)

Allá – Los Kenton (canta Gabby Arias) (Arr. Juan Valdez)

A veces – Andrés de Jesús (canta Ray Polanco)

La suya (La oportunidad) – Andrés de Jesús (canta Frank de León)

Frutos – Félix D’ Oleo (Arr. Manuel Tejada)

Como si fuera la primera vez – Yolanda Duke (Arr. Sonny Ovalle)

Oh, Mariana – Sergio Vargas (Arr. Joan Minaya)

Ciclón – Sergio Vargas (Arr. Juan Valdez)

La tierra tembló – Sergio Vargas (Arr. Joan Minaya)

Me estremeces – Dioni Fernández & El Equipo (cantan Kaki Vargas, Pablo Martínez y Alex Sosa) (Arr. Dioni Fernández)

La lloré – Dioni Fernández & El Equipo (canta Diómedes Núñez)

Balsié – Los Hijos del Rey (canta Diómedes Núñez) (Arr. Juan Valdez)

De calle – Charlie Espinal (Arr. Jaime Querol)

Engaño – Charlie Espinal (Arr. Jaime Querol)

Vamos amanecer – July Mateo “Rasputín” (Arr. Jaime Querol)

Dime que sí – July Mateo “Rasputín” (Arr. Jaime Querol)

La quiero mala – El Gringo de la Bachata (Arr. Martires de León-D. Paredes)

También han grabado composiciones mías: los boricuas Raphy Leavitt & La Selecta (cantando Sammy Marrero), Lucecita Benítez, Los Hermanos Moreno, Barreto y Su Plena, Willie Berríos, Max Torres, Los Sabrosos del Merengue, José Medina, Katherine Ross y Mariela Figueroa, el español Jaime Rovira, el italiano Ennio Marchetti, el argentino César Isella, el venezolano Pastor López, la colombiana Carolina La O, el panameño Gene Chambers y los dominicanos Chichí Peralta & Son Familia, Henry García, Miriam Cruz, Olga Lara, Anahay, Jhanyll, Edilí, Frank Ceara, Henry Castro, Joan Minaya, Chiqui Rodríguez, Sandy Reyes, Las Chicas del País, Raldy Vásquez, Nicolás Marlin, Sergio Hernández, el curazaleño Richie Babalú, Rafelín Hernández, JC Lauren, Sonora Sonera, Roland Roll, Yoneidi Castillo…

ADAPTACIONES

Hay una serie de canciones que han sido bastante difundidas y que  no muchas personas saben que tienen letras de mi autoría; son adaptaciones de ritmos de otras latitudes llevados a merengue, entre ellas: