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Denise Quiñones dedica emotivo mensaje a Madison Anderson Berríos

Denise Quiñones dedica emotivo mensaje a Madison Anderson Berríos

Denise Quiñones Madison Anderson

La directora del certamen Miss Universe Puerto Rico, Denise Quiñones, dedicó un emotivo mensaje a Madison Anderson Berríos, quien se coronó el pasado jueves como la nueva reina.

“La noche del jueves fuiste seleccionada como nuestra nueva Miss Universe Puerto Rico 2019 y desde ese momento te abrazo y te doy la bienvenida a nuestra familia. Has demostrado ya, en tan poco tiempo, que tu valentía, seguridad en ti misma, temple y fortaleza son capaz de conquistar el mundo”, escribió la también Miss Universo 2001 junto a una fotografía que colgó en sus redes sociales.

Asimismo, destacó que “sé que, como hasta ahora, seguirás luchando y dando lo mejor de ti para hacer el mejor trabajo posible en Miss Universe. Gracias porque nos recuerdas a todos, lo que todos sabemos que Puerto Rico se lleva en la sangre y en el corazón y no hay quien se sienta realmente boricua, que le pueda imponer un grado a nuestra puertorriqueñidad. Te quiero reina y vamos hacia adelante, como las reinas sabemos hacer”.

Diez años sin Ralph Mercado

Diez años sin Ralph Mercado

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El 10 Marzo 2009, hace exactamente diez años, falleció Ralph Mercado, el último gran productor que tuvo la Salsa. A manera de homenaje presentamos dos notas del recuerdo que pretenden recoger la obra y aporte del promotor dominicano a la industria musical
Ralph Mercado, Marlon Brando, Celia Cruz y Tito Puente
Ralph Mercado y su huella en la música latina

El cacareado “sueño americano” es una lotería que puede sacarse en cualquier parte… aunque la cultura estadounidense lo haya reclamado como exclusividad de su territorio. Cierto es que muy pocos son bendecidos con ese milagro, pero cuando se da algún caso los medios de Comunicación norteamericanos le dispensan la suficiente algarabía para que, ante el mundo, se siga engordando la imagen de que su Nación es “la tierra prometida”.
Rafael Mercado Prieto – o, sencillamente, Ralph Mercado ante la industria de la música –, fallecido en el Centro Médico de la Universidad Hackensack, el martes 10 de marzo, a causa de complicaciones relacionadas con la operación en el cerebro que se le practicara el pasado año, aunque también se le había diagnosticado cáncer en 2007 –, fue uno de los escogidos para disfrutar la dicha de alcanzar ese “sueño americano”.
Pero, aunque lo logró en Nueva York, donde nació y radicó toda su vida – convirtiéndose en uno de los ejemplos señalados por aquellos recalcitrantes promotores de las bondades de “La Gran Nación”, seguramente él hubiera alcanzado su objetivo si hubiera nacido en Santiago de los Caballeros, República Dominicana (de donde era originario su progenitor, también llamado Rafael y apodado “Ralph”); en Ponce, Puerto Rico, cuna de su madre, Manuela Prieto, o en cualquier otro confín del planeta.Esto es así por cinco razones determinantes: 1) sentía pasión por el ambiente en que se desenvolvía 2) su espíritu era inquieto e incansable 3) su intensa afición por los números lo convirtieron en un extraordinario administrador… sin haber cursado estudios formales en esta materia 4) poseía el carisma imprescindible para granjearse la amistad y la confianza de gente clave en este negocio (en no pocos casos, como los de Celia Cruz y Tito Puente, cuyas carreras administró durante décadas, el único contrato que medio entre ellos fue su palabra) y 5) era tan visionario que, de no haber surgido en un lugar propicio para encaminar sus proyectos, habría creado las condiciones para alcanzar cualquier meta.Por ello, sin pasarle por encima a nadie y respetando el territorio de los demás, llegó a ser el empresario de espectáculos hispano más prestigioso y, tal vez, querido y admirado en el mundo, responsable de haber llevado la salsa a muchos de los rincones más apartados de la Tierra y, por ende, consagrando a las figuras que se forjaron bajo su amparo. Siempre prefirió que lo identificaran como puertorriqueño – Ralph atribuyó su monumental éxito al hecho de que “soy el único boricua dominicano nacido en Nueva York que parece norteamericano, habla como cubano y piensa como judío”, subrayando seguidamente que “prefiero que me identifiquen como puertorriqueño. La verdad es que me siento muy boricua”. Increíblemente, aunque consagró su vida a la promoción de la música afrocaribeña – se describía como un “enfermo crónico y sin remedio por los ritmos cubanos” – este personaje irrepetible, quien viera la primera luz en el condado de Brooklyn, el 29 de septiembre de 1941, jamás soñó ser músico.“Siempre me gustaron los números. Así que, cuando me gradué de High School en 1959, quise ingresar al Brooklyn College para estudiar Contabilidad. Pero, el día que fui a matricularme había una fila larguísima y, cuando me tocó el turno, ya era tan tarde que me dijeron que volviera al otro día. Y no volví”, me reveló durante aquella plática para “Vea”. Eso sí: le encantaba bailar y era muy buen bailarín. Al respecto, relató que “aprendí a bailar merengue a la edad de cuatro años y después le entré al mambo, la rumba, la salsa…” También, que comenzó a familiarizarse con los cantantes gracias a que al hogar de su abuela materna, doña Lala, acudían figuras como Daniel Santos para escuchar sus rosarios cantados.
Ralph Mercado, Willie Colon, Jerry Masucci, Héctor Lavoe, Ernesto Aue
─ ¿Cómo te envolviste en el negocio del espectáculo?, le pregunté.
“En 1960 empecé a organizar bailes y eventos sociales en mi barrio. Un año después me asocié con tres amigos (Pete, Bobby y Toby) y alquilamos el sótano de un edificio en Brooklyn para convertirlo en el 3 & 1 Club. Allí creamos lo que llamamos ‘bailes de cintura’, que era algo ‘funny’. O sea, a los hombres les cobrábamos un dólar, mientras que a las mujeres les medíamos la cintura y, por cada pulgada que midieran, les cobrábamos dos centavos”.

─ ¿Qué pasó luego?

“Entre el ‘67 y el ’71 me dediqué a presentar espectáculos con artistas negros de soul y R&B, aunque los combinaba con orquestas de salsa. Trabajé con Aretha Franklin, The Temptations, Gladys Knight & The Pips, The Chi-Lites, The Stylistics, The Trammps, Al Wilson y Barry White, entre muchos más. A Puerto Rico llevé a James Brown, que entonces estaba pegado con el tema ‘Hot Pants’, en 1970”.

Con Jerry Masucci, mandamás del consorcio Fania, formó una sociedad irrepetible: el primero como productor y él como promotor, llevando la salsa a mercados entonces inimaginables –
Para aquella época, en sociedad con Joe Cavallaro, adquirió el Club Cheetah, en Manhattan, en cuyo escenario se juntaron por primera vez las que serían legendarias Estrellas de Fania (o Fania All Stars), el 26 de agosto de 1971.
Más adelante, el Red Garter, donde el antes mencionado colectivo realizaría dos históricos volúmenes discográficos, luego de convencer para ello a Jerry Masucci, mandamás del entonces naciente imperio Fania. De acuerdo con sus palabras, respaldadas por la historia, “fue entondes cuando la salsa estalló en el mundo”. Si, por un lado, a Masucci se le atribuye la gestión de introducir hasta en mercados antes inimaginables sus producciones de esta fusión que tiene como bases esenciales la rumba y el son cubanos – que orquestadores tan ingeniosos como Johnny Pacheco (co-fundador y principal productor de la etiqueta), Louie Ramírez, Marty Sheller, Luis “Perico” Ortiz y Larry Harlow, principalmente, salpicarían con elementos del jazz, el soul, el folklore afroboricua y otros elementos rítmicos, a Ralph Mercado le corresponde la no menos difícil tarea de llevar a los músicos afiliados a todos aquellos confines… siempre en escenarios de alto nivel y ante auditorios no tradicionales.Entiéndase por ello que, por ejemplo, el público que los aclamaba en Francia era compuesto, mayoritariamente, por franceses, no latinoamericanos establecidos en París. Si se presentaban en Alemania, las salas o los estadios registraban concurrencias colmadas, en mayor porcentaje, por alemanes, no por militares boricuas o hispanos asentados en bases norteamericanas.
Ralph Mercado y Jerry Masucci formaron una mancuerna irrepetible en la gestión de proyectar a nivel mundial a exponentes de la salsa y el jazz latino. Pero, el personaje que ahora nos ocupa no sólo circunscribió su carrera a lo concerniente al elenco de estrellas de Fania. Bregó con figuras de otras compañías y forjó su propio catálogo estelar.
En 1974 fundó RMM Management, siendo Eddie Palmieri, Ray Barretto y Joe Cuba y su Sexteto sus primeros representados. Posteriormente (1976-1981) tuvo como socio de su empresa al puertorriqueño Ray Avilés y su elenco ya incluía a todas las figuras del consorcio Fania.

─ ¿Cuánto invertiste para fundar esa empresa?, le pregunté.“Nada, porque Harvey Averne, presidente de Coco Records, me cedió una de sus oficinas en el 1650 de Broadway… aunque le compré el local luego de que él cerrara su compañía”.
En 1975 instituyó el que sería tradicional Festival de la Salsa de Nueva York, evento que – al igual que el Día Nacional de la Salsa, instituido por WZNT 93.7 FM, lo es en Puerto Rico – es reconocido como el más importante de los que, en el ámbito de la música latinoamericana, se realizan en la Capital del Mundo. Su sede es el Madison Square Garden y acontece un sábado entre fines de agosto y el mes de septiembre. Muchas ediciones han tenido dos o tres días de funciones. A principios de la década de 1990 fundaría otro similar, en el mismo recinto, que denominó Festival de Salsa del Amor, que se celebraría durante el mes de febrero, el sábado más próximo al Día de los Enamorados. En las carteleras de todos estos espectáculos figurarían no sólo artistas representados por su empresa, sino también los de Sony Music, EMI Latin, Combo Records, Musical Productions y de otras menos poderosas.

─ ¿A cuánto ascendió la inversión para crear RMM Records?

“A $10,000. Eso fue en abril de 1987. Para ese tiempo yo representaba a Fernando Villalona y, un día, el hermano de éste, Angelito, vino a verme para decirme que había empezado a grabar un disco, pero no podïa terminarlo por falta de dinero. La cosa fue que se lo di para que terminara la producción”. Sin embargo, tanto Angelito Villalona, como Chamy Solano y Wichy Camacho con la Orquesta La Romance, que fueron los siguientes intérpretes firmados, no funcionaron. En realidad, RMM Records comenzó a generar ingresos a partir de las incorporaciones de José Alberto “El Canario”, Tony Vega y Tito Nieves, los siguientes tres cantantes reclutados. Vale la pena resaltar el dato de que Tito fue el primero de ellos que firmó contrato con Ralph, pues el compromiso de éste con los anteriores era, como apunamos al principio, “de palabra”. Algunos sí llegarían a firmar sus respectivos contratos, pero después de haber grabado y de que por establecido de que formaban parte de la compañía.
Por otro lado, al momento de disponerse a encaminar al otrora “Pavarotti de la Salsa” en su nueva etapa como solista tras salir del Conjunto Clásico, éste padecía de una crónica adición a los narcóticos. O sea, Ralph le tendió la mano en el momento más difícil de su vida y, gracias a sus consejos e insistencia, Tito Nieves logró salir de su infierno o convertirse en la estrella que hoy es.
Encaminó hacia el estrellato a Tito Nieves, Marc Anthony, India, José Alberto “El Canario”, Tony Vega, Domingo Quiñones, Manny Manuel y Michael Stuart, entre muchos otros artistas – “El arreglista y productor Sergio George entró a RMM para terminar la grabación del primer álbum de Tito. Hizo el arreglo de ‘Sonámbulo’, un tema de mi amigo Leo Casino, que fue el primer hit de uno de mis artistas. Sergio fue un elemento muy importante en la compañía”, declaraba complacido y agradecido. Tito Nieves fue el primer artista de RMM Records que se acreditó un Disco de Oro, mientras que Tony Vega fue el primero que mereció el Disco de Platino, que fue con su segunda producción “Uno mismo”. Cerca de 150 artistas fueron acogidos por su disquera, que durante los albores de la década de 1990 tuvo dos filiales: Tropijazz – establecida en sociedad con Jack Hooke para impulsar a nuevos valores del jazz latino (1993) – y Merengazo, para dar cabida a nuevos valores surgidos durante la época en que el merengue causaba furor en el ambiente musical. La primera tuvo como primeras estrellas al trompetista Humberto Ramírez frente a su Jazz Project, al virtuoso conguero Giovanni Hidalgo y a Tito Puente con su Golden Jazz All Stars Ensemble, pero también editó producciones a astros como Hilton Ruiz, Charlie Sepúlveda y Dave Valentín. A través de la segunda lanzó estelarmente a Manny Manuel, convirtió en solista a Celinés y produjo exitosas grabaciones a la New York Band, Limi-T 21 y otros artistas. Aunque pudo haberlo hecho, pues su empresa llegó a generar ganancias superiores a $25 millones anuales, Ralph Mercado nunca pretendió aprovechar su poderío económico para pasarle por encima a otros productores. Prueba de ello es el hecho de que, cuando se dispuso a invadir el mercado merenguero, quien había sido el máximo productor de bailes y eventos dirigidos al público seguidor de ese ritmo, el dominicano José Altagracia Tejada, ya había retornado a su patria, dejando casi libre la plaza neoyorquina. Por su parte, Bienvenido Rodríguez Durán, presidente de Karen Records – empresa que, durante casi dos décadas, acaparó a las más fulgurantes estrellas del merengue – había abandonado a su suerte a casi todo su elenco para concentrarse en la figura de Juan Luis Guerra y su Grupo 4:40.

─ ¿Cuánto dinero puede ganar un artista de RMM en un año?, fue otra de mis preguntas en aquella entrevista para “Vea”.

“Muchísimo. Algunos son millonarios”.

─ ¿Cuál de ellos es el más caro en este momento?

“Marc Anthony es el que más dinero gana, pues es capaz de llenar un estadio solo”.
─ Si ellos son tan ricos, tú debes ser multimillonario…, le comenté, recordándole que, además de sus etiquetas discográficas, su imperio ya contaba con RMM Filmworks (dedicada a la producción de videos y documentales); dos editoriales y par de salones de baile, entre ellos el concurridísimo Latin Quarter.
“Bueno… vivo bien, pero gasto más de lo que gano”, fue su respuesta.
La demanda que le entablara el cantautor pop Glenn Monroig desembocó en la desaparición de RMM Records –
Como todos los triunfadores, Ralph Mercado no se libró de la controversia. A principios de la presente década el cantautor Glenn Monroig le entabló y le ganó una demanda millonaria por la alteración de su canción “Yo soy” sin que se le hubiera solicitado la correspondiente autorización para ello – ¿se acordará Glenn cómo dice la susodicha? –, que Cheo Feliciano vocalizó en el documental “Yo soy del son a la salsa” (1998), dirigido por el cubano Rigoberto López. El consenso general en el ambiente musical siempre coincidiría en la apreciación de que la condena fue demasiado desproporcionada ante el delito. Aunque no trascendieron públicamente pormenores sobre las consecuencias finales de aquel litigio, la realidad fue que marcó el fin de RMM Records. Los contratos de varias de sus principales estrellas, como Tito Nieves, Domingo Quiñones, Manny Manuel, Michael Stuart y Tony Vega, fueron adquiridos por Universal Music Latino. Artistas como Celia Cruz, Marc Anthony e India fueron incorporados al elenco de Sony Music, mientras que los derechos de reedición del catálogo Tropijazz fueron comprados por Verve Records. Muchos otros artistas a quienes planificaba encaminar como ya lo había hecho con otros, hoy consagrados, se vieron forzados a reenfocar sus carreras con resultados poco fructíferos o, sencillamente, desaparecieron del panorama.
Aun así, Ralph Mercado permaneció activo como productor de bailes y espectáculos musicales. Hasta hace apenas par de años lucía bien de salud. Incluso, el 21 de octubre de 2007 legalizó su unión consensual de más de 15 años con Cynthia Vargas en la Iglesia Episcopal Atonement, en Tenafy, Nueva Jersey. Pero, no transcurriría mucho tiempo para que su salud comenzara a deteriorarse por causa del traicionero cáncer. De hecho, durante su comparescencia a la develación de su Estrella en el Paseo de la Fama de Union City, Nueva Jersey, donde fue llevado en silla de ruedas, lucía muy enfermo y casi sin habla… aunque siempre sonriente. En el homenaje que se le rindiera en el marco del Primer Festival de Salsa celebrado en Aguadilla hace un año, su aspecto distaba bastante del que la masa salsómana estaba acostumbrada a ver en él. Por tanto, había delegado la administración de su oficina a sus hijas Deborah y Damaris. Cabe señalar que tenía otros tres herederos: Melissa, Ralph III y Chanel.
Huelga repetir que la desaparición física de Ralph Mercado representa una pérdida significativa para la música latinoamericana, sobre todo la afrocaribeña, pues con él se va uno de sus más visionarios e incansables promotores. Pero, es el hecho de que el panorama se vea huérfano de personajes capaces de tomar el relevo para darle seguimiento a su legado en momentos en que la industria discográfica atraviesa la peor crisis de su historia y cuando el futuro de la inmensa mayoría de los músicos es arreglárselas como puedan para mantenerse más o menos activos, es lo que hace más dolorosa su partida.
Ralph Mercado, el rey Midas de la música latina
Si la música latina le debe algo a alguien, ése es Ralph Rafi Mercado, promotor y representante estadounidense fallecido el pasado 10 de marzo en su casa del Estado de Nueva Jersey, a los 67 años. En su cartera de clientes han estado titanes de la música caribeña como Celia Cruz, Tito Puente, La Lupe o Marc Anthony. Llevó el ritmo cubano a templos culturales como el Radio City Music Hall de Nueva York y a estadios masivos como el Madison Square Garden.Su padre emigró de la República Dominicana a Nueva York y se puso a trabajar de mozo de carga en el puerto. Conoció a una joven puertorriqueña que trabajaba en una fábrica y se casó con ella. En septiembre de 1941, en Brooklyn, nació Ralph Mercado, quien, según sus propios recuerdos, aprendió los movimientos del merengue a la vez que daba sus primeros pasos.
Los números eran lo suyo
Con 14 años fue a su primer concierto: un recital de Machito y su Orquesta en el Palladium de Manhattan. Entre ritmos afrocubanos e improvisación jazzística, Mercado supo lo que quería ser. No sabía de música. No cantaba bien. Pero sabía contar. Los números eran lo suyo.
Así que se puso a contar dinero: el que le llegaba de las fiestas latinas que organizaba en los sótanos de diversos edificios. Se llamaban “fiestas de la cintura”, porque las mujeres pagaban de acuerdo con la medida de su cintura. A más delgadas, precio más bajo. Luego llegó su primera discoteca, el 3&1 de Brooklyn. Y poco a poco, el camino hasta el trono de los promotores de la música latina.Creó su empresa, Ralph Mercado Management, en 1972. El fallecido Rey de los Timbales, Tito Puente, recordaba los primeros años de Mercado como promotor como una era dorada de la música. “Todos abusaban de los músicos latinos entonces”, dijo en una entrevista al diario The Boston Globe en 1998. “Como representante, Rafi era distinto. Nos respetaba. Era muy eficiente, un hombre de negocios, un hombre con principios. Era difícil encontrar algo semejante en un representante en aquella época. Todos los que eran alguien acabaron yéndose con Rafi”. De él decía este mismo periódico: “Ahora posee un lujoso apartamento de cinco habitaciones en la planta 56 del Lincoln Center, pero Mercado no olvida sus raíces modestas. Su lengua es pura jerga de calle neoyorquina. Aún encuentra a sus artistas yendo a los pubs. Trata a los dueños de los pequeños comercios que frecuenta del mismo modo que trata a Tower Records. Lleva un anillo en el meñique. Y, aunque su oficina está rodeada de algunos de los mejores restaurantes del mundo, su madre, Manuela, de 81 años, acude varias veces a la semana a cocinarle arroz con habichuelas”.
La muerte de Mercado, que ha perdido una larga lucha con el cáncer, ha devastado a la comunidad musical de Estados Unidos. “El mundo de la música latina pierde hoy a uno de sus grandes visionarios”, dijo el cantante Marc Anthony en un comunicado. “Que Dios tenga en su gloria a Rafi”, dijo el músico Paquito D’Rivera: “Ya debe de estar planificando un baile con Tito, Cachao y toda la gente que está allá arriba”

$1.4 millones tendrá que pagar estafador de Medicare en Florida

$1.4 millones tendrá que pagar estafador de Medicare en Florida

$1.4 millones tendrá que pagar estafador de Medicare en Florida



El sur de la Florida durante años ha sido un hervidero para el fraude médico, y el Departamento de Justicia de los Estados Unidos ha estado tomando medidas enérgicas contra varios esquemas a través de su intimidantemente llamado Medicare Fraud Strike Force.
Scott Novick, de cincuenta y un años de edad y residente de Hollywood, propietario de varias clínicas estadounidenses para el manejo del dolor en los condados de Palm Beach y Broward y la farmacia Pacific en Miami, se había declarado culpable de conspiración para cometer fraude en la atención médica, por un total de $ 2.2 millones Pérdidas de Medicar


.La semana pasada, Novick fue condenado a seis años y medio de prisión y se le ordenó liquidar sus cuentas financieras y perder casi $ 1.4 millones a Medicare.
Como parte de su acuerdo de culpabilidad, Novick admitió que hizo reclamaciones fraudulentas a Medicare por casos en su clínica que sabía que no eran reembolsables.
Y dijo que escondió su propiedad de Pacific Pharmacy para evitar repercusiones legales después de que Florida aprobara las leyes que prohíben que las clínicas distribuyan sustancias controladas como los opioides.

Romeo Santos: “No se puede contar la historia de la bachata sin Aventura”

Romeo Santos: “No se puede contar la historia de la bachata sin Aventura”

Romeo Santos: "No se puede contar la historia de la bachata sin Aventura"

Aunque Romeo Santos se haya labrado un nombre como “rey de la bachata del siglo XXI” gracias a su fusión con estilos más urbanos y temáticas alejadas de las habituales, en su último disco reivindica las formulas más tradicionales en un recorrido antológico que llega hasta la que fue su primera banda.

“No es por sonar arrogante pero no se puede contar esa historia sin la participación de Aventura”, justifica este neoyorquino de origen dominicano en una entrevista con Efe en Madrid, a propósito de “Utopía” (Sony Music), álbum publicado recientemente que incluye colaboraciones con los que él considera grandes iconos del estilo.

Frank Reyes, Elvis Martinez, Raulín Rodriguez o Teodoro Reyes son algunos de los nombres de grandes figuras que participan en el álbum. “Si faltaba alguno de ellos, habría sido como cocinar una sopa con la receta especial de tu abuela: no sabría igual”, subraya quien se declara “sumamente fanático de la bachata tradicional”.

Ahí están también sus antiguos compañeros de Aventura, con los que compuso “hits” internacionales como “Obsesión”. Los llamó a la grabación uno a uno para no levantar sospechas sobre el propósito de la misma. “Aventura nunca se perdió, por eso no hizo falta recuperarlo. Fue mi escuela, donde aprendí todo lo que sé”, argumenta sobre la banda de la que salió en 2011.

Fue hace 7 años que Santos empezó a manejar en su cabeza este concepto de homenaje a la bachata criolla al que decidió dar prioridad durante su anterior gira, “Golden”, y, tras cinco meses de preparación, estaba lista esa mirada retrospectiva a un pasado musical que él contribuyó a cambiar.

“Desde mis inicios con Aventura, mi propósito fue reinventar el sonido de la bachata y, como compositor, también mostrar versatilidad. Hasta entonces las canciones hablaban de un hombre rogándole a una chica que lo perdonara, pero empezamos a cambiar ese concepto con temas como ‘No lo perdona Dios’, de 1998, sobre el aborto”, rememora.

Fue además uno de los primeros que supo atraer a artistas anglosajones a su género, como Usher y Drake, anticipando el momento que atraviesa actualmente la música en español. “Las canciones más sobresalientes de los últimos 5 años son latinas y han trascendido al mundo anglosajón”, destaca orgulloso ante fenómenos como “I like it” con Cardi B o “Despacito” con Justin Bieber.

“Si algo han demostrado los artistas de ahora es que no hay que cambiar la esencia latina para cambiar el mundo de la música. Es lo que yo siempre he tratado de imponer”, insiste quien hasta hace 11 meses ejerciera además como CEO de la división latina de la empresa cazatalentos propiedad de Jay-Z, Roc Nation.

Allí definió mejor lo que, en su opinión, convierte a un músico en una estrella: “Lo mismo que traté de imponer en mi carrera, que es disciplina, perseveración y dedicación. El mercadeo es importante, pero más aún el producto”, subraya.

Santos, quien estudia ahora las posibilidades de salir de gira con “Utopía”, aguarda con expectación el próximo 21 de septiembre, fecha única en la que aspira a cantar para 80.000 personas en el “show” más espectacular de su carrera, y el primero que realizará en el estadio MetLife de New Jersey.

EFE / RA

Antonio Banderas: Teatro del Soho es el proyecto más importante de mi vida

Antonio Banderas: Teatro del Soho es el proyecto más importante de mi vida

Antonio Banderas: Teatro del Soho es el proyecto más importante de mi vida

El actor Antonio Banderas aseguró este martes que el Teatro del Soho, espacio escénico que impulsa en Málaga (sur de España), es “el proyecto más importante” de su vida y que para ello pondrá todas las energías para ofrecer “un proyecto serio, una coproducción con EEUU” para abrir el teatro “con mucha fuerza”.

Banderas explicó en declaraciones a los periodistas que este año es el “definitivo” ya que “la apertura del teatro del Soho es “inminente”.

Reconoce que “todo tipo de expectación es la madre de todas las frustraciones y estos premios son muy difíciles, hay que trabajar mucho”, en referencia al galardón que entrega esta noche y que lleva su nombre que será otorgado a la joven artista Rosalía.

“Yo voy a estar entregado a mi teatro, a mi tierra”, anunció Banderas, que destaca que ahora tiene una “mezcla de excitación y pavor” por el trabajo que realizó en “A Chorus Line” en el que de 1800 personas “han caído cinco malagueños” de las audiciones “sin mirar DNI”.

Enfatiza que el Teatro del Soho de la localidad española de Málaga requiere de mucho trabajo ya que “después de A Chorus line hay otra vida”, por lo que están preparando otros proyectos como “teatro para niños”.

Banderas denomina este año como “de rodaje” hasta que el espectáculo se complete en “la temporada 2020-2021, que será cuando explote y realmente empiece a marcar su personalidad” en un espectáculo que no se define “de exhibición sino de producción”.

Por último, Banderas señaló la importancia de los referentes para estos nuevos actores ya que él no tuvo “la oportunidad de una escuela como esta o del movimiento cultural que tiene la ciudad que tiene el poder de atraer a personajes de categoría para que abracen y apoyen a los chavales que están estudiando aquí”. EFE

Antonio Banderas: Teatro del Soho es el proyecto más importante de mi vida

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Antonio Banderas: Teatro del Soho es el proyecto más importante de mi vida

El actor Antonio Banderas aseguró este martes que el Teatro del Soho, espacio escénico que impulsa en Málaga (sur de España), es “el proyecto más importante” de su vida y que para ello pondrá todas las energías para ofrecer “un proyecto serio, una coproducción con EEUU” para abrir el teatro “con mucha fuerza”.

Banderas explicó en declaraciones a los periodistas que este año es el “definitivo” ya que “la apertura del teatro del Soho es “inminente”.

Reconoce que “todo tipo de expectación es la madre de todas las frustraciones y estos premios son muy difíciles, hay que trabajar mucho”, en referencia al galardón que entrega esta noche y que lleva su nombre que será otorgado a la joven artista Rosalía.

“Yo voy a estar entregado a mi teatro, a mi tierra”, anunció Banderas, que destaca que ahora tiene una “mezcla de excitación y pavor” por el trabajo que realizó en “A Chorus Line” en el que de 1800 personas “han caído cinco malagueños” de las audiciones “sin mirar DNI”.

Enfatiza que el Teatro del Soho de la localidad española de Málaga requiere de mucho trabajo ya que “después de A Chorus line hay otra vida”, por lo que están preparando otros proyectos como “teatro para niños”.

Banderas denomina este año como “de rodaje” hasta que el espectáculo se complete en “la temporada 2020-2021, que será cuando explote y realmente empiece a marcar su personalidad” en un espectáculo que no se define “de exhibición sino de producción”.

Por último, Banderas señaló la importancia de los referentes para estos nuevos actores ya que él no tuvo “la oportunidad de una escuela como esta o del movimiento cultural que tiene la ciudad que tiene el poder de atraer a personajes de categoría para que abracen y apoyen a los chavales que están estudiando aquí”. EFE

YS

Kate del Castillo “da voz” en Nueva York a las asesinadas de Ciudad Juárez

Kate del Castillo “da voz” en Nueva York a las asesinadas de Ciudad Juárez

Kate del Castillo "da voz" en Nueva York a las asesinadas de Ciudad Juárez

Agradecida por una carrera que la ha llevado al éxito, la actriz mexicana Kate del Castillo (“La Reina del Sur”) considera que ahora tiene la “madurez” necesaria para “el reto más grande” que podían proponerle: “dar voz” a las víctimas de feminicidio de Ciudad Juárez (México), en inglés y en Nueva York.

La intérprete está inmersa en los ensayos de “The way she spoke” (Su manera de hablar), una obra que se estrena en el teatro Minetta Lane el 18 de julio y donde actúa sola, metiéndose en la piel de las diferentes partes implicadas en el drama que azota a esta ciudad mexicana y basándose en las entrevistas del dramaturgo Isaac Gómez.

En la presentación de su nuevo trabajo, gracias al que residirá en la Gran Manzana, Del Castillo asegura a Efe que se siente “la mujer más suertuda del mundo” porque la vida la ha “compensado” con muchas cosas, como recibir justo en esta “etapa” un proyecto que resume así: El reto más grande de su carrera.

“Tengo la madurez, como mujer y como actriz, de poder prestar mi cuerpo para dar voz a estas mujeres de las cuales no nos acordamos, nos hemos olvidado. Es algo que nos duele mucho a todos los mexicanos. No nada más mexicanos; el feminicidio pasa en todas partes”, reconoce la actriz.

La directora, Jo Bonney, eligió a la “extraordinaria” intérprete no solo por su experiencia profesional, también por su activismo por los derechos de las mujeres y su comprensión de las “circunstancias” que rodean a esta lacra en su país natal, por lo que puede “conocer realmente” a los personajes, según explicó.

“Ella está siendo la actriz, que también es un personaje, encarna a todas estas mujeres, y encarna a los hombres. Es muy exigente, y vocalmente tiene que transformarse”, agrega Bonney sobre una obra que está producida por la plataforma de audiolibros Audible y que será grabada posteriormente para ser distribuida en formato de audio.

Para Del Castillo, es crucial “abrir el corazón” y entender en qué momento de su vida están los personajes, lo que dicen y sienten, y así “pasar el mensaje como tiene que ser pasado”: “Esto es por las mujeres de Juárez, no por Broadway, ni por mí, ni por dinero, y ojalá que cumpla con lo que tengo que cumplir”, expresa.

Pese a que trabajar en inglés es un reto “20 veces más grande” de lo habitual, y además está en Nueva York, lejos de su ciudad y su hogar, la actriz dice sentirse encantada y con ganas de estrenar la obra, por la que va a “estar agradecida toda la vida” a Gómez.

El dramaturgo, que procede de El Paso (Texas), en la frontera con Ciuad Juárez, quería a Del Castillo desde el principio para dar voz a “The way she spoke”, una representación que “acompaña” a otra obra con su firma, “La ruta”, de la misma temática y basada en entrevistas, pero en esta ocasión los “testimonios existen por sí solos”.

Gómez señaló que mucha gente, sobre todo hombres, no saben nada sobre “las desaparecidas” y por eso quiso divulgar las historias de una tragedia que “ocurre no solo en Juárez, sino en todo el mundo” entrevistando a mujeres cuyas hijas o hermanas están desaparecidas, maquiladoras, exconvictos, periodistas y académicos.

“Al principio la respuesta es horrorizarse, y entonces hay un deseo de hacer algo”, sostiene el autor, que espera “despertar algún cambio”, mientras que la directora reconoce tocar un tema “doloroso” en el que “quedas prendado emocionalmente” por lo que afrontan estas mujeres, pero “lo más importante es no quedarse insensible”.

Comparte esta visión la actriz, que ve a los estadounidenses más abiertos a oír acentos diferentes y “saber qué pasa en su país vecino”: “Oyen palabritas en español, están más interesados… es el momento perfecto para hablar de temas que están sucediendo ahora”.

Preguntada por si el teatro será más a menudo su plataforma para contar historias, Del Castillo reacciona con un “híjole” y asegura tener el corazón dividido, porque el escenario “crea una necesidad que no crea la cámara” y, pese a que ama el cine, siente que las tablas “te llaman, y una vez las tocas no las puedes dejar”. EFE

SP

Nueva entrega de Men in Black encabeza taquillas en EE.UU.

Nueva entrega de Men in Black encabeza taquillas en EE.UU.

Franchise fatigue continues with 'Men in Black' and 'Shaft'
Giles Keyte / AP

LOS ÁNGELES — El reconocimiento de marca no lo es todo cuando se trata de atraer al público a las salas de cine, y Hollywood está aprendiendo la lección de la peor manera con una serie de secuelas y relanzamientos que no han dado los resultados esperados. La llamada fatiga de las franquicias quedó de manifiesto esta semana con los lanzamientos de Men in Black: International y Shaft.

Las señales fueron claras después de que ni la cinta de X-Men (Dark Phoenix) ni la de Godzilla (Godzilla: King of the Monsters) causaron entusiasmo suficiente entre las audiencias para asistir a las salas. Pero este fin de semana, con una reducción del 50% respecto al año previo, es el peor hasta la fecha.

“Fue un fin de semana difícil”, dijo el analista senior de Comscore, Paul Dergarabedian. “Hemos tenido algunas grandes franquicias que no han dado resultados con las audiencias ni los críticos”.

Y existe un denominador común entre todas las decepciones recientes: Malas críticas. Las cuatro cintas fueron certificadas con la calificación más baja _ “rotten” (podrido) _ en Rotten Tomatoes.

Men in Black: International obtuvo el primer lugar en las salas de Estados Unidos y Canadá, pero es un reconocimiento discutible para el filme protagonizado por Tessa Thompson y Chris Hemsworth, que hicieron poco por revitalizar la franquicia de la manera como se esperaba. Los estimados difundidos hoy por Sony Pictures indican que la cinta dirigida por F. Gary Gray obtuvo apenas 28.5 millones de dólares durante el fin de semana, en contraste con el costo de producción reportado de alrededor de 110 millones de dólares. Las tres cintas previas de la franquicia Men in Black abrieron con taquillas superiores a los 50 millones de dólares, sin tomar en cuenta la inflación.

Estos son los cálculos de ingresos en taquilla de viernes a domingo en cines de Estados Unidos y Canadá, de acuerdo con Comscore.

Hialeah cancela presentación de famosos reguetoneros cubanos en concierto

Hialeah cancela presentación de famosos reguetoneros cubanos en concierto

La ciudad de Hialeah canceló la presentación de tres reconocidos reguetoneros cubanos en un concierto programado para celebrar la fiesta de independencia del 4 de julio. La decisión dejó desconcertados a muchos residentes que esperaban el evento gratuito en el Milander Stadium.

Los reguetoneros Jacob Forever, Señorita Dayana, y El Micha ya no se presentarán en el concierto. En cuanto se supo quiénes serían los protagonistas del concierto, muchos manifestaron su rechazo porque consideran que estos artistas son defensores del régimen comunista cubano y suelen viajar a presentaciones en la isla.

Incluso, algunos publicaron en redes una foto del 2017 en la que Jacob Forever aparece con una camiseta con la foto del Che Guevara, tras una presentación en Miami.

“Entendemos que el exilio histórico merece seguir recibiendo todo el respeto y apoyo de la ciudad de Hialeah. En eso se basa la decisión de realizar cambios de invitados para celebración del 4 de julio”, explicó la ciudad de Hialeah en un comunicado.

La ciudad había acordado el pago de 30,000 dólares a la compañía Vid Music, que representa a Jacob Forever. Sin embargo, en su comunicado la ciudad solamente habla de “cambios de artistas” para la celebración del 4 de julio, sin especificar a quienes se refiere.

La ciudad de hialeah también dijo que en los próximos días anunciará quiénes serán los nuevos artistas que se presentarán en el concierto del 4 de julio.

Denise Quiñones dedica emotivo mensaje a Madison Anderson Berríos

Denise Quiñones dedica emotivo mensaje a Madison Anderson Berríos

Denise Quiñones Madison Anderson
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  • La directora del certamen Miss Universe Puerto Rico, Denise Quiñones, dedicó un emotivo mensaje a Madison Anderson Berríos, quien se coronó el pasado jueves como la nueva reina.

“La noche del jueves fuiste seleccionada como nuestra nueva Miss Universe Puerto Rico 2019 y desde ese momento te abrazo y te doy la bienvenida a nuestra familia. Has demostrado ya, en tan poco tiempo, que tu valentía, seguridad en ti misma, temple y fortaleza son capaz de conquistar el mundo”, escribió la también Miss Universo 2001 junto a una fotografía que colgó en sus redes sociales.

Asimismo, destacó que “sé que, como hasta ahora, seguirás luchando y dando lo mejor de ti para hacer el mejor trabajo posible en Miss Universe. Gracias porque nos recuerdas a todos, lo que todos sabemos que Puerto Rico se lleva en la sangre y en el corazón y no hay quien se sienta realmente boricua, que le pueda imponer un grado a nuestra puertorriqueñidad. Te quiero reina y vamos hacia adelante, como las reinas sabemos hacer”.

Asimismo, reconoció la labor del resto de las candidatas que participaron en la más reciente edición del certamen nacional.

“A todas mis nenas…saben que las quiero con mi alma y que como les dije, por siempre tendrán una hermana y amiga en mí. Desde el primer día que comenzaron esta aventura, sabíamos que teníamos un grupo extraordinario. Cada una de ustedes son jóvenes de bien, de sueños y disciplina, de belleza externa e interna, mujeres que se atreven a perseguir sus sueños. ¡Ya eso las hace ganadoras a todas!”, añadió.