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Christina Aguilera anuncia conciertos en México tras 18 años de ausencia

Christina Aguilera anuncia conciertos en México tras 18 años de ausencia

Christina Aguilera anuncia conciertos en México tras 18 años de ausencia

La cantante Christina Aguilera anunció este viernes tres conciertos en México, como parte de su última gira mundial, después de casi dos décadas de no pisar el país.
“¡México! Es oficial. Estoy trayéndoles ‘The X Tour’ a ustedes. Pueden conseguir sus entradas la próxima semana. Preventa el 18 y 19 de septiembre. A la venta el 20 de septiembre. ¡Hagámoslo!”, informó la neoyorquina en Twitter.
La intérprete se presentará el 3 de diciembre en el Auditorio Citibanamex en Monterrey, el 5 de diciembre en el Auditorio Telmex de Guadalajara y el 7 de diciembre en el Palacio de los Deportes de Ciudad de México.
“Christina agregará estas tres fechas a su gira, trayendo éxitos como ‘Dirrty’, ‘Genie in a Bottle’, ‘Ain’t No Other Man’, ‘Fighter’ y más favoritos de los fans, así como temas de su aclamado álbum de estudio de 2018, ‘Liberation'”, informó la compañía Ocesa en un comunicado.
La última vez que la artista visitó el país fue hace 18 años, después de lanzar su álbum “Mi Reflejo”, el segundo de su carrera y el primero en español.
“Este es uno de los regresos más esperados en el país, ya que su último concierto en la Ciudad de México fue en 2001, por lo que esta ronda de conciertos marcará su reencuentro con sus fanáticos mexicanos”, mencionó el boletín de prensa.
En esta ocasión, la cantautora promociona su octavo disco, “Liberation”, que incluye temas como “Accelerate”, “Twice”, “Fall in Line” y “Like I Do”, en los que colabora con artistas como Demi Lovato, y los raperos Gold Link y 2 Chainz.
La estadounidense también celebra 20 años de carrera musical después de su debut en el Mickey Mouse Club y su papel en la banda sonora de “Mulán”.
En 1999 despegó con su álbum debut homónimo, que ha vendido más de 14 millones de unidades y que incluye temas como “What a girl wants”, “I turn to you” y “Come on over baby (All I want is you)”.
A lo largo de su carrera, Aguilera ha ganado seis premios Grammy, ha vendido más de 43 millones de discos en todo el mundo y ha colocado cinco sencillos en el primer lugar de la lista Billboard Hot 100.
Además, ha recibido una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y ha sido la única artista que antes de los 30 años fue incluida en la lista de la revista Rolling Stone de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos. EFE
Alejandro Toledo seguirá detenido: juez de EE.UU. denegó libertad bajo fianza

Alejandro Toledo seguirá detenido: juez de EE.UU. denegó libertad bajo fianza

Alejandro Toledo


Alejandro Toledo seguirá en prisión. El juez Thomas S. Hixson, de la corte federal del Distrito Norte de California, denegó el pedido formulado por la defensa legal del expresidente para enfrentar el proceso de extradición con libertad bajo fianza.
La periodista Liliana Michelena, quien se encuentra en la sala donde se realizó la audiencia de este jueves, indicó en su cuenta en Twitter que el juez rechazó la solicitud, “porque Toledo no ha demostrado que no hay riesgo de fuga”. “Toledo seguirá detenido”, señaló el magistrado, según la comunicadora.
Michelena informó que la exprimera dama Eliane Karp reaccionó muy mal a la decisión del juez. Apenas se dictó el veredicto, exclamó “mier…” y, luego, encaró al magistrado: “Ustedes serán moralmente responsables por su muerte”, sostuvo, de acuerdo con la versión de la periodista.
“Lo están matando”, exclamó antes de ser retirada por los oficiales de la sala, contó Michelena en sus redes sociales.
 


El juez Hixson argumentó durante la sesión que Toledo Manrique es “un individuo con gente a su alrededor con conexiones y mucho dinero”. Además, expresó su preocupación por un eventual peligro de fuga. “No es tanto que Odebrecht le dio dinero, sino que el dinero fue entregado a través de muchas personas”, comentó, según uno de los tuits publicados por Michelena.
En una comunicación enviada a la Corte del Distrito Norte de Califoria, la fiscal Elise LaPunzina informó que fue el propio Toledo quien solicitó las condiciones de seguridad carcelaria especiales, que incluyen un régimen de aislamiento.

Toledo Manrique es solicitado por la justicia peruana para enfrentar una investigación por el pago de una presunta coima de 35 millones de la empresa Odebrecht a cambio de la entrega de la carretera Interoceánica, durante su gobierno.
El juez Thomas S. Hixson programó para el 17 de octubre la próxima audiencia del caso Toledo, sobre quien pesa un pedido de extradición al Perú.
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Paquito D’Rivera: Ninguna dictadura se cae con intercambios culturales

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Barranquilla (Colombia), 11 sep (EFE).- El saxofonista cubano Paquito D’Rivera, una de las leyendas vivas de la música latina, afirmó este miércoles en Barranquilla que “ninguna dictadura se cae con besitos, ni con intercambios culturales” al referirse a los gobiernos de su país y de Venezuela.
“Ninguna dictadura se va a caer a base de besitos, ni de intercambios culturales, ni de diálogos ni este tipo de cosas, sino vean lo que está pasando en Venezuela. A los dictadores no les importa absolutamente nada de lo que los demás piensen”, dijo el también clarinetista en una entrevista a Efe.
El músico, que además de ser reconocido en el mundo del jazz como intérprete de clarinete y saxofón, es un virtuoso de la música clásica y un fuerte crítico del régimen de Cuba, país que abandonó en 1980.
En la ciudad colombia participa en la edición 23 del festival Barranquijazz, a donde llegó con su esposa, la soprano Brenda Feliciano, que también es su representante.
El artista lamentó que los Gobierno de Miguel Díaz-Canel, en Cuba, y de Nicolás Maduro, en Venezuela, le echen la culpa de lo que se vive allí “al imperialismo, al diablo, a la brujería, a cualquier cosa”.
“Así como (Joseph) Goebbels, el jefe de la propaganda de los nazis, los dictadores aplican aquello de que la culpa de todo lo malo que nos está pasando la tienen los otros”, indicó mientras se preparaba para una prueba de sonido en el primer día del Barranquijazz.
En ese sentido, afirmó que “el socialismo no ha funcionado en ningún sitio” y considera que los ciudadanos de ambos países han vivido muchas dificultades.
“Si no hay plátanos es culpa del imperialismo, pero si los plátanos son de aquí no vienen de Alaska, entonces dicen que es el bloqueo o cualquier cosa. Lo cierto es que no pueden explicar que ese sistema ha fracasado en el mundo entero, no ha funcionado nunca en ningún sitio”, anotó.
Al ser preguntado sobre si aún guarda la esperanza de presentarse de nuevo en Cuba, D’Rivera se encogió de hombros y respondió: “Dios te oiga, qué más quisiera yo que poder ir y presentarme en mi propio país, o lo que queda de él”.
Sobre la actualidad del jazz en Cuba, recordó que en su época a los músicos de este género los persiguieron porque la consideraban música imperialista y “ahora tienen un festival de jazz muy importante, pero hace 40 años que no voy allá, así que no sé cómo será”.
“Sin meterle política, en Cuba nunca ha habido mejores músicos de jazz que ahora y no es gracias a ellos, es a pesar de ellos, porque les hicieron la vida imposible a los músicos de jazz. Son músicos muy buenos, lo que pasa es que ninguno vive ahí, todos se van”, afirmó entre risas.
Agregó: “A mí me cuesta mucho trabajo decir algo positivo de ellos (el Gobierno) pero es la verdad. Cuando yo estaba en Cuba de los músicos de jazz había dos o tres saxofonistas o bajistas buenos y hoy hay un montón”.
El músico anotó que “hay muchos músicos cubanos regados por todo el mundo, en Austria y en Alemania, pero especialmente en España, en donde tengo un sexteto de jazz”.
“El mejor producto de exportación de ellos son los músicos cubanos”, aseveró.
Por otra parte, D’Rivera se refirió a su vitalidad, pues a los 71 años todavía “hay que pagar la renta” porque si no trabaja “te mueres de hambre o de frío en Nueva York”.
“A mí me gusta el trabajo que hago, porque aplico aquel dicho de ‘trabaja en lo que gusta y no tendrás que trabajar ni un día’”, afirmó, y agregó que recibe mucha ayuda de su esposa.
El artista cubano trabaja actualmente en dos temas, uno de los cuales es un concierto que se llama “The black beans concert” (El concierto de los frijoles negros), “una pieza para clarinete, chelo y orquesta con elementos de música china y cubana”.
El otro es que acabo “de grabar en México con Pacho Flores, un monumental trompetista clásico, venezolano, ‘Mi concierto venezolano’, para trompeta y orquesta”.
En cuanto a la influencia de la música latinoamericana en el jazz, sostuvo que “cada vez hay más” en “el uso de estos elementos como la música cubana, el tango, la música brasileña y ahora de la música venezolana
El hijo de Camilo Sesto viaja a España desde México para su sepelio

El hijo de Camilo Sesto viaja a España desde México para su sepelio


México.- Camilo Blanes Jr., el hijo de Camilo Sesto, viajará este domingo a España, desde México, para asistir al sepelio de su padre, quien falleció esta madrugada en Madrid a los 72 años.


El único hijo del cantante, que tuvo con la mexicana Lourdes Ornelas, reside en México, donde recibió la noticia de parte de su madre, con quien se desplazará a Madrid.


Ambos asistirán el lunes a la capilla ardiente que será instalada en la sede central de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) de Madrid, donde velarán los restos mortales de su padre. Ornelas declaró este domingo a la revista Quien que lamentaba el fallecimiento de su expareja, esto a pesar de que ya no tenían una relación demasiado cercana.


“Me da mucha tristeza, fuera de las ‘broncas’ (pleitos) que hemos tenido, Camilo ha sido parte de toda mi vida, desde los 17 años”, declaró Ornelas a la publicación en su edición electrónica. La mujer contó que “Camilín”, como llama a su hijo, cada que podía viajaba a España para convivir con su padre, quien impulsó su carrera musical en los últimos años.


La influencia musical de Camilo Sesto sobre su primogénito quedó de manifiesto luego de que su hijo siguió sus pasos y a pesar de la distancia mantenía una buena relación con su padre.


“Es muy buena, a pesar de lo que diga la gente, siempre ha sido buena, nunca hemos estado mal. Como cualquier padre e hijo, hemos tenido nuestras etapas y nuestras discusiones, pero ahora estamos muy bien”, le dijo a Blanes Jr. a la revista ¡HOLA! antes de la salida de su primer disco en 2012.


Ornelas, quien era “fan” del cantante español, mantuvo una relación con Camilo Sesto de la que Blanes Jr. nació en la Ciudad de México en 1983.


El niño desde pequeño fue apartado de su madre para vivir bajo la custodia del cantante, aunque luego confesó que fue presionada. Durante la carrera del cantante se habló de relaciones con Andrea Bronston o Maribel Martín, pero solo se supo con certeza de una mujer que ocupó su corazón por un breve tiempo, la mexicana Ornelas.


El cantante tardó ocho meses en reconocer al niño, nacido en el barrio de Santa María la Ribera, en Ciudad de México. Y propuso a Ornelas que vivieran los tres en su casa de Torrelodones (Madrid).


Por dos veces, Ornelas y su hijo volaron hacia México y las dos Camilo Sesto consiguió que volvieran, según relataría la pareja en 1991 a la revista ¡HOLA! Camilo Sesto logró que se le reconociera legalmente la paternidad de su hijo, que finalmente se llevó a vivir con él a España, sin el permiso de la madre.



Aquel fue uno de los episodios más controvertidos de su historia personal. Sesto (Alcoy, Alicante, 1946), nombre artístico de Camilo Blanes Cortés, fue un ídolo de larga y exitosa carrera en la que vendió millones de discos -fue el primer cantante español que logró el disco de platino-, registró más de 340 obras y publicó 40 álbumes con los que consiguió cincuenta ‘números 1’ en distintos países a ambos lados del Atlantico
Si Olga Tañón y Milly Quezada se admiran tanto, ¿por qué no hacen una gira juntas?

Si Olga Tañón y Milly Quezada se admiran tanto, ¿por qué no hacen una gira juntas?


Hay dos mujeres que se han dedicado a pasear el merengue por el mundo, una es dominicana y otra puertorriqueña. Una es la “reina del merengue” y la otra es “la mujer de fuego”, ambas coinciden además, en que son mujeres y  aman y viven por el merengue.  
A propósito del anuncio del concierto “The One & Only Show”, de Olga Tañón en el Teatro La Fiesta del Hotel Jaragua el 27 de septiembre, es bueno recordar la pregunta que muchos fanáticos se han hecho a lo largo de todos estos años. ¿Por qué si Olga Tañón y Milly Quezada se admiran tanto, no hacen una gira de conciertos juntas? 
“La reina del merengue”, que estaría cumpliendo 45 años en el arte siempre ha manifestado admiración y respeto para la intérprete de “Es mentiroso ese hombre” y lo mismo ha dicho Olga en múltiples ocasiones, aunque en el medio queda la percepción de que “algo huele mal en Dinamarca”, y que no necesariamente ese respeto y cariño se manifiesta en doble vía, o sea algo tan evidente.
Se supo de una fuente confiable, que en múltiples ocasiones les han presentado la  posibilidad de hacer una gira de conciertos juntas,  y no ha sucedido nada.
En 2008 la veterana presentadora cubana Cristina Saralegui, grabó dos   programas especiales uno con “la reina del merengue” Milly Quezada y otro con la “mujer de fuego”, Olga Tañón, en los que puso de manifiesto la hermandad existente entre estas dos grandes artistas.
Durante este programa especial de Olga, Milly fue invitada de honor para interpretar con la boricua el tema “Cosas del amor”, donde ambas hacen gala de su química en escena con un tema que en 1992 hiciera famoso Vicky Karr y la mejicana Ana Gabriel.
Tiempo después, la boricua fue invitada durante el programa especial que el Show de Cristina hizo sobre la intérprete de “La guacherna”,  a propósito del lanzamiento de su nuevo disco en Estados Unidos con el sello Venemusic.
Ambas artistas en ese momento cantaron juntas el tema “Cuando se quiere un hombre”, que Milly incluyó, más tarde en su disco y también lo propio hizo la Tañón en uno de sus discos.
 
En aquel momento Olga prodigó elogios y admiración por la veteranía de Milly, cuya trayectoria ha servido de modelo a seguir, mientras que la “Reina” le reiteró su amistad y admiración por su capacidad de lucha en un medio tan competitivo.
En 2013 la presentadora Luz García conversó con Olga Tañón,  quien confesó que la fe, el amor de su esposo e  hijos y la música, la mantenían en pie y con la mente positiva.
En esa entrevista también mostró su admiración y respeto a los merengueros dominicanos, como Johnny Ventura y Fernando Villalona, figuras emblemáticas del género  a quienes Olga dice estimar sobremanera.


Confesó a Luz García la buena relación que sostiene  con Milly Quezada, a quien define como una gran mujer, con quien mantiene una amistad muy bonita y ha grabado con ella dos temas.
Del show
“Olga Tañón: The One & Only Show”, se presentará el 27 de septiembre en el Teatro La Fiesta del Hotel Jaragua, y las boletas pueden adquirirse desde ya en  Tuboleta.com.do, Tiendas La Sirena, Supermercados Pola y Spring Center.
 Olga Tañón es la presentadora oficial del reality show “Reina de la canción”, que iniciará el 22 de septiembre la cadena Univisión.  

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Muere Camilo Sesto a los 72 años

Muere Camilo Sesto a los 72 años

Muere Camilo Sesto a los 72 años

El cantante Camilo Sesto, de 72 años, ha fallecido esta madrugada en Madrid. La noticia ha sido anunciada a primera hora de la mañana de hoy a través de las cuentas oficial del artista.
“Lamentamos mucho comunicaros que nuestro gran y querido artista Camilo Sesto nos acaba de dejar. Descanse en paz”, se ha publicado en su cuenta de Twitter.


Seún ha apuntado el representante del cantante, Eduardo Guervós, la causa de la muerte ha sido un fallo renal, motivo por el cual habría ingresado la pasada noche en el Hospital Universitario Quirónsalud Madrid (Pozuelo de Alarcón, Madrid). Guervós ha explicado que el estado de salud del artista se encontraba “muy deteriorado” a causa de estas complicaciones renales, por las que ya había sido ingresado el pasado año.


Nacido con el nombre de Camilo Blanes Cortés (Alcoy, Alicante, 1946), el cantautor, productor y compositor español fue una de la voces más importantes de la canción melódica española. Estudió Bellas Artes y empezó su carrera musical formando parte del grupo “Los Dayson” cuando apenas era un adolescente. Ya con 18 años se trasladó a Madrid para probar suerte.
Más de 100 millones de discos vendidos en todo el mundo avalan su trayectoria, trufada de éxitos muy reconocidos como “Vivir así es morir de amor”, “Perdóname” o “Algo de mí”. Su primer albúm “Algo de mi” fue grabado en 1971 y dos años después representó a España en el festival internacional de la OTI, con la canción “Algo más”, tema con el que consiguió una gran éxito de ventas en toda Latinoamérica.


Los 70 fueron su “década de oro”. Por entonces vieron la luz sus mejores canciones, algunas suyas y otras de Juan Carlos Calderón, como “¿Quieres ser mi amante?” o “El amor de mi vida” (la más vendida en España de toda la década). Además, en 1975 protagonizó la ópera rock Jesucristo Superstar junto a la cantante dominicana Ángela Carrasco, otro de los grandes éxitos de su carrera.
A partir de los 80, triunfó en las Américas. Primero, en los países de habla hispana y después en Estados Unidos. Llegó a actuar ante 45.000 espectadores en el Madison Square Garden de Nueva York.
Aunque se retiró de los escenarios en 2010, en noviembre de 2018 presentó en Madrid su último trabajo, Camilo Sinfónico, grabado con la orquesta de Radio Televisión Española y con colaboraciones de artistas españolas como Marta Sánchez, Pastora Soler, Ruth Lorenzo o Mónica Naranjo. Ya por entonces se pudo apreciar sus dificultades para hablar y caminar tras estar hospitalizado.


En agosto de 2018, el cantante debió permanecer durante unos días en el hospital Puerta de Hierro de Majadahonda (Madrid) a causa de un cólico nefrítico. Entonces acudió al centro médico aquejado de un fuerte dolor lumbar, que, tras las pruebas pertinentes, fue diagnosticado como cólico reno ureteral. Recibió el alta el 3 de agosto tras superar la complicación.
ustin Bieber desvela cómo llegó a “no querer vivir más” entre drogas y éxito

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Justin Bieber desvela cómo llegó a "no querer vivir más" entre drogas y éxito

Justin Bieber ha acudido en las últimas horas a sus redes sociales para entonar un “mea culpa” no exento de confesiones sobre el consumo de drogas, los errores cometidos o la permanente sensación de insatisfacción pese a todo el éxito amasado: “A veces llegas al punto de no querer vivir más”, escribe.
Así consta en la larga reflexión en Instagram en la que la mediática estrella musical canadiense habla sobre cómo llegó a sentirse “superado” por “el pasado, el oficio, las responsabilidades, las emociones, la familia, las finanzas y las relaciones”.
“Empiezas a ver el día que tienes por delante a través del prisma del desastre y a anticipar otra mala jornada. Un ciclo de sentir decepción tras decepción”, cuenta Bieber, “insatisfecho” pese “a la cantidad de dinero, ropa, coches, elogios, logros y premios” amasados.
Consecuencias de ser “Una Estrella Precoz”
La joven estrella, que ha estado recibiendo tratamiento contra la depresión, achaca estas sensaciones a haberse convertido en una estrella precoz.
“Se depositan una presión y una responsabilidad insanas sobre la mente de un niño cuyas emociones y cuya capacidad de decisión aún no se ha desarrollado”, denuncia, antes de aludir también al hecho de haber crecido tras el divorcio de sus padres sin un hogar estable.
“En solo dos años me convertí en una superestrella. Pasé de ser un chico de 13 años de una pequeña ciudad a ser alabado por todas partes, con millones de personas diciéndome cuánto me querían y lo genial que era. Y la humildad surge con la edad, pero cuando escuchas esas cosas, empiezas a creértelas”, continúa.
Bieber relata cómo se convirtió en un adulto “con millones de dólares y acceso a cuanto quisiera pero sin habilidades para desenvolverse en el mundo real” ni sentido de la responsabilidad y cómo con 20 años ya había incurrido en “todas las malas decisiones que se pueden tomar”.
Rememora así cómo a los 19 años empezó a tomar “drogas duras”, “algo en lo que caen tantos músicos en gira para poder gestionar los altibajos que acompañan la vida de un artista”, y cómo se convirtió en un hombre “resentido, irrespetuoso e iracundo” con las mujeres, que además se distanció de todo aquel que lo apreciaba.
“Me ha costado años recuperarme de todas esas terribles decisiones, recuperar relaciones rotas y cambiar mis hábitos al relacionarme. Afortunadamente se me bendijo con gente extraordinaria que me quiere y ahora estoy atravesando la mejor etapa de mi vida”, celebra el intérprete de “Sorry”, en alusión directo a su reciente matrimonio con la modelo Hailey Baldwin.
Bieber concluye su escrito con un mensaje de esperanza: “Todo esto es para decir que sigas luchando cuando las adversidades te hagan frente” EFE
¿Por qué la gente está huyendo de Nueva York?

¿Por qué la gente está huyendo de Nueva York?

¿Por qué la gente está huyendo de Nueva York?


¿Por qué la gente está huyendo de Nueva York?
El costo de vida en Manhattan es casi 140% más alto que el promedio nacional, y Brooklyn ya no es barato

Se paga mucho por vivir en Nueva York, ¿pero lo vale
Unas 277 personas en promedio están marchándose todos los días de NYC, más del doble del éxodo neto de 132 hace apenas un año, destacó Bloomberg News usando datos del censo 2018.


Otras ciudades, como Los Ángeles y Chicago, también están viendo mudanzas masivas, pero ninguna como NYC.


¿Por qué está pasando esto en “la capital del mundo”? Algunas razones parecen obvias y de larga data: los impuestos y el alto costo de la vida, especialmente la vivienda. Pero se ha sumado una que se había superado a finales del siglo pasado: el deterioro en la calidad de vida, en variables como seguridad, indigenciabasura, escolaridad, tráfico y transporte público.

Se paga mucho por vivir en Nueva York, ¿pero lo vale?
Es probable que el gran éxodo se acelere en los meses y años venideros, advierten algunos. Por ejemplo, el año que viene se activará el “peaje de congestión” para circular en Manhattan. Se trata de un nuevo recargo en la ciudad más cara del país, donde 41% de la población ha dicho que no puede costearse vivir aquí.
Quizá sin quererlo, en abril el mismo gobernador Demócrata Andrew Cuomo comentó que “sólo los millonarios pueden manejar en NYC”.
“La ciudad de Nueva York es el hogar de la carga tributaria más alta del país, con sus residentes que pagan anualmente más del 12.7% de sus ingresos en impuestos estatales y locales. La ley federal de reforma fiscal aprobada por el Congreso hace casi dos años elevó aún más las facturas de impuestos sobre los ingresos medios y altos al limitar las deducciones fiscales estatales y locales. Para muchos neoyorquinos, este costo adicional es la gota que colma el vaso, por lo que en lugar de pagar el efectivo adicional, simplemente se mudan a paraísos fiscales bajos en estados rojos (Republicanos) como Texas y Florida”, afirmó Kristin Tate, columnista de The Hill.


Critica además que “En lugar de incentivar a las personas con altos ingresos a quedarse reduciendo la carga tributaria estatal y local, el gobernador Andrew Cuomo aplica nuevos impuestos y tarifas para recaudar fondos año tras año. Él y la legislatura estatal extendieron a principios de este año el impuesto a los millonarios “temporales” de 2009 , prolongando la política originalmente establecida para expirar en 2012. Desafortunadamente, gran parte del aumento en los ingresos se ve compensado por la gran cantidad de trabajadores que huyen. Cuomo anunció un agujero “sorpresa” de $2.3 mil millones de dólares en el presupuesto estatal”.
El costo de vida en Manhattan es casi 140% más alto que el promedio nacional (…) Los alquileres de Brooklyn y Manhattan han alcanzado niveles récord, con el alquiler promedio de un apartamento de una habitación en casi $3 mil dólares”.
“Mientras tanto, el crimen violento vuelve a aumentar después de décadas de declives históricos. La tasa local de asesinatos se ha disparado 55% desde el año pasado, mientras que los informes de violación también aumentaron. Seguramente ayuda que los ataques a los policías se hayan convertido en hechos comunes”.

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Maestro Rodolfo Saglimbeni nuevo director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile

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El maestro Rodolfo Saglimbeni, Director Artístico de la Orquesta Municipal de Caracas y de la Orquesta de la Universidad Nacional de Cuyo de Argentina será el nuevo Director Titular de la reconocida Orquesta Sinfónica Nacional de Chile.
Rodolfo Saglimbeni asumirá su cargo, liderando la orquesta en su camino hacia la inauguración de su nueva sala y la celebración de sus 80 años de existencia. El director debutará como titular en el Centro Cultural Kirchner de Buenos Aires, el próximo jueves 12 de septiembre.
Por una amplia mayoría, los miembros de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile aprobaron nombrar al maestro Rodolfo Saglimbeni como director titular del conjunto, cargo que asumirá durante este periodo excepcional, liderando el trabajo artístico y de programación, ad portas de lo que será el 80° aniversario de la principal orquesta del país, en 2021.
De nacionalidad venezolana e italiana, Saglimbeni se formó en la Real Academia de Música de Londres, donde ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera, siendo galardonado con la Orden “Waraira Repano” de la Alcaldía de Caracas y la Orden “José Félix Ribas”. Asimismo, le fue adjudicado el título honorario ARAM (Associate of the Royal Academy of Music) por la Real Academia de Música de Londres. En 2014 fue nombrado por el Gobierno de Italia como “Caballero de la Orden de la Estrella de Italia”, por los logros adquiridos en el campo de las ciencias, las letras y las artes.
El reconocido maestro Rodolfo Saglimbeni, Director Artístico de la Orquesta Municipal de Caracas y de la Orquesta de la Universidad Nacional de Cuyo de Argentina, con amplia experiencia en la docencia, dirección y entrenamiento orquestal, desde 1990 es tutor del curso de verano de Canford (Inglaterra), y desde 1993 Co-director de este centro internacional de enseñanza. En 2013 asume la dirección de la Facultad “George Hurst” de la Sherborne Summer School of Music en Inglaterra.
Junto con lo anterior, el destacado maestro estuvo a cargo de los conciertos que la Sinfónica Nacional de Chile ofreció durante enero de 2019 en Santiago, Viña del Mar y Frutillar, además de la notable presentación efectuada en julio pasado en CorpArtes, donde dirigió de manera magistral la Sinfonía N° 5 de Tchaikovski – entre otras obras – concierto que fue alabado por el público y la crítica.
Saglimbeni será además quien tomará la batuta en lo que será el debut de esta orquesta en Argentina, país al que llegará para ofrecer un concierto en el Auditorio Nacional del Centro Cultural Kirchner de Buenos Aires – conocido también como “La Ballena Azul”- el jueves 12 de septiembre a las 20:00 horas. En la ocasión, la Sinfónica presentará un programa que incluirá el Concierto para piano N° 2 de Dmitri Shostakovich −con el maestro Luis Alberto Latorre−, el Adagio de la Sinfonía N° 10 de Mahler, y la célebre Sinfonía N° 5 de Piotr Ilyich Tchaikovsky.
Junto con marcar un hito en la historia de la Sinfónica Nacional – al ser su primera vez en el país trasandino – la visita a Argentina representa también un importante desafío artístico, pues el Centro Cultural Kirchner de Buenos Aires es el complejo cultural más grande de Latinoamérica, así como el tercero a nivel mundial.
Luego de haber realizado diversas colaboraciones con la orquesta, el maestro Saglimbeni ha afianzado una estrecha relación con el conjunto, obteniendo notables resultados artísticos como también demostrando su vasta experiencia y madurez para consolidar y proyectar el trabajo del cuerpo artístico. Al respecto, el maestro señala que “es para mi un honor y privilegio el haber sido elegido como director titular de una de las orquestas más importantes, de mayor trayectoria y proyección en latinoamérica y por ende de todo el continente. Sucede además en un momento muy importante de la historia de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile como lo es estar en el camino de sus primeros 80 años y sobre todo, por ser testigo de excepción de la construcción a paso acelerado del muy merecido teatro, que sin duda será una de las salas de conciertos más moderna e importante de la región y de toda latinoamérica. Recibo la noticia además con un profundo agradecimiento, ya que la OSNCh fue la primera orquesta internacional que realmente me brindó una plataforma de trabajo profesional muy seria y de gran nivel profesional, ofreciéndome importantes proyectos y programas en varias de sus temporadas desde hace aproximadamente dos décadas…¡sin duda alguna un privilegio, el cual agradezco!”…
Por su parte el director del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, CEAC, Diego Matte, señalo que “Estamos muy contentos de contar con su dirección y compañía, este es un momento histórico para la Orquesta en el cual coincide una madurez artística y la aproximación de la inauguración de su nueva casa, lo cual nos pone nuevos desafíos. El Maestro nos entrega toda la confianza por su madurez y experiencia para guiarnos en este proceso, tomando la batuta del anterior titular Leonid Grin que también realizó una gran labor con la Orquesta”. NP
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Puerto Rico espera recibir $7.3 millones en fondos federales para combatir la adicción a opioides

Puerto Rico espera recibir $7.3 millones en fondos federales para combatir la adicción a opioides


Washington – El Departamento de Salud de Puerto Rico espera recibir una asignación de $7.3 millones en fondos del gobierno federal durante los próximos tres años para combatir la adicción a los opioides, como parte de una asignación de $1,830 millones para estados, territorios y los países libremente asociados a Estados Unidos.

La mitad de toda la asignación será financiada por los Centros para el Control de Enfermedades (CDC), que anunció la entrega de los primeros $300 millones. La otra mitad de los fondos saldrían de la Administración de Servicios de Salud Mental y Abuso de Sustancias, una oficina del Departamento de Salud de Estados Unidos.


De los fondos del CDC, el Departamento de Salud federal anunció la entrega de $2.43 millones.
El secretario de Salud de Puerto Rico, Rafael Rodríguez, indicó que esa asignación se repetirá los próximos dos años.
La exclusión de Puerto Rico en el listado general de asignaciones publicado el miércoles por el Departamento de Salud de Estados Unidos – en el que se incluyen a los 50 estados, Washington D.C., Samoa americana, Islas Vírgenes estadounidenses, Guam, las Islas Marianas del Norte, la Federación de Estados de Micronesia y las islas Palau-, causó suspicacias. Pero, la tabla de los fondos del CDC incluye los $2.43 millones para la Isla.
 “Son (casi) $7.5 millones a dividirse en tres años”, indicó Rodríguez, quien afirmó que pese a los más recientes casos de corrupción en la Isla y los nuevos controles que ahora se quieren imponer para poder tener acceso a los fondos de Medicaid, “todas las subvenciones que hemos solicitado nos las han aprobado”.
Los fondos del CDC permitirán “llevar mensajes de prevención”, sostuvo el secretario de Salud. Los CDC esperan que también ayuden a obtener los datos de sobredosis lo más rápido posible.