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Gaga se retira de Rock in Rio

Gaga se retira de Rock in Rio

People Lady Gaga
Foto: AP

NUEVA YORK (AP) — Lady Gaga fue hospitalizada y se vio obligada a cancelar su participación en el festival Rock in Rio en Brasil citando “dolor físico severo”. Publicó una foto de lo que parece ser una aguja intravenosa en su brazo.

La cantante de 31 años escribió en Twitter que tenía que ocuparse de su cuerpo y les pidió a sus fans “gracia y comprensión”.

Sus representantes dijeron el jueves en un comunicado que Lady Gaga estaba padeciendo un “dolor físico severo” que afectaba su capacidad para actuar y se encontraba bajo el cuidado de “médicos expertos”.

No estuvo claro de qué sufría o dónde era tratada. La artista compartió una foto en Instagram de su brazo con la aguja y un tubo que se salía de cuadro.

El programa de Rock in Rio, que comienza el viernes, incluye a Maroon 5, Fergie, Aerosmith, Bon Jovi, Red Hot Chili Peppers y Guns N’ Roses.

A principios de mes, Lady Gaga postergó un concierto en Montreal argumentando laringitis y una infección respiratoria. La cantante ha dicho antes que sufre de dolor crónico por fibromialgia.

¿Empate?: el polémico resultado del combate entre el mexicano Saúl “Canelo” Álvarez y el kazajo Gennady “GGG” Golovkin, el peleador con la pegada más letal del boxeo

¿Empate?: el polémico resultado del combate entre el mexicano Saúl “Canelo” Álvarez y el kazajo Gennady “GGG” Golovkin, el peleador con la pegada más letal del boxeo

Sául "Canelo" Álvarez y Gennady GolovkinDerechos d
Image captionÁlvarez conectó algunos de los golpes más llamativos.

Se decía que era “la pelea de la década” y sus resultados dejaron a los espectadores perplejos.

Luego de 12 duros asaltos entre el púgil kazajo Gennady “GGG” Golovkin y el mexicano Sául “Canelo” Álvarez el resultado fue nulo.

Las valoraciones de los tres jueces responsables del encuentro realizado este sábado en la noche ante más de 22.000 espectadores que colmaron el aforo del T-Mobile Arena de Las Vegas dejaron las cosas tal como estaban antes.

Uno de los jueces dio ganador a Álvarez (118-110), otro a Golovkin (115-113), mientras el tercero otorgó igual puntuación a ambos púgiles (114-114) con lo que la pelea concluyó en un empate.

Aunque ambos pugilistas dieron un combate de altura, muchos espectadores comenzaron a abuchear cuando escucharon los resultados.

Canelo realizó algunos de los golpes más llamativo, mientras GGG dominó en mayor número de asaltos.

Muchos críticos señalaron que, aunque Álvarez dio una muy buena pelea, Golovkin fue superior.

“Tengo a GGG como el claro ganador. ¡Me encantó que Canelo dio la pelea hasta el final! Ambos son ganadores esta noche”, dijo en un mensaje en su cuenta de Twitter el excampeón de los pesos pesados Lennox Lewis.

Títulos y pagos

Golovkin, quien defendía los títulos del peso mediano versiones Federación Internacional de Boxeo (FIB), Asociación Mundial (AMB) y Consejo Mundial (CMB), conservará todas su coronas y se llevará una bolsa de US$3 millones de dólares
Image captionGolovkin mantendrá sus títulos pero Álvarez se lleva más dinero.

Álvarez, el retadorno se llevará ningún título pero sí los US$5 millones dedólares que ya tenía garantizados por contrato.

Lo que sí cambiará ligeramente serán las marcas de cada uno de ellos.

Así, Golovkin tendrá 37 peleas ganadas (33 por nocáut), ninguna perdida y un empate.

Álvarez, por su parte, queda con 49 victorias (34 por nocáut), 2 empates y una derrota, contra Floyd Mayweather en 2013.

Rayita

Ade Adedoyin, experto en boxeo del Servicio Mundial de la BBC

La mayoría de las personas que vieron la pelea con las que he conversado, entre ellos comentaristas, reporteros e incluso algunos aficionados mexicanos, creen que Golovkin ganó. Él mantuvo la ofensiva a lo largo de la pelea.

Álvarez tuvo algunos momentos pero no hizo lo suficiente: esa es una sensación general.

Considero que dice mucho el hecho de que Golovkin estaba peleando frente a un público promexicano, el fin de semana en que se celebra la independencia de México, y que fue interrumpido y abucheado cuando habló desde el cuadrilátero después del duelo.

Fue una buena pelea. Los contrincantes hicieron su parte. Es una pena que el boxeo se haya dejado a sí mismo un ojo un tanto morado y que los oficiantes nos dejaran un sabor de boca un poco amargo.

Gilberto Santa Rosa lleva su nostalgia a República Dominicana

Gilberto Santa Rosa lleva su nostalgia a República Dominicana

Una entusiasmada fanaticada se mostró complacida con el repaso de 40 años de trayectoria que presentó el cantante boricua. (Julio César Peña / Listín Diario) 

El Caballero de la Salsa se presentó con éxito en el Teatro Nacional Eduardo Brito, en Santo Domingo

Quienes conocen la trayectoria del cantante Gilberto Santa Rosa saben que sus veladas musicales se distinguen por ser de un alto nivel. La presentación la noche del sábado en el Teatro Nacional Eduardo Brito, en República Dominicana, del espectáculo “40… y contando”, no se apartó de ese resultado.

Una entusiasmada fanaticada se mostró complacida con el repaso de 40 años de trayectoria que presentó el cantante boricua, quien acostumbra complementar su talento musical con el humor y la naturalidad coloquial que lo acerca a su público.

A lo largo de la las 2 horas y 40 minutos de duración, y en una sala llena a capacidad,  el “Caballero de la Salsa” cumplió con el cometido de entretener con los éxitos que han construido una de las carreras más respetadas de Latinoamérica. La nostalgia resultó inevitable en la intención de repasar cuatro décadas de éxitos. Una vez más, deleitó con el romance de sus letras, que viajan entre el amor y el desamor y que se alternan tanto en ritmos tropicales como boleros.

El encuentro musical dio inicio a las 9:00 p.m. con los primeros acordes del tema Déjate querer, mientras en una pantalla de fondo aparecían imágenes de reportajes que han reseñando los logros del intérprete, y que le han merecido seis Grammy. Luego, el intérprete apareció sobre el escenario para interpretar el tema mientras era recibido por un caluroso aplauso. Durante su actuación, el artista no solo dedicó una parte para lucirse con sus pasos de baile, sino también para tocar los timbales.

Para abonar al propósito de rememorar cada episodio de su carrera artística, el salsero prosiguió con los temas Vino tinto y Yo no te pido, antes de dirigir sus primeras palabras a la fanaticada.

“Buenas noches todos. Encantado de volver a República Dominicana”, expresó. “Gracias por compartir conmigo estos primeros 40 años de carrera que celebro con cariño y entusiasmo. Cuando empecé a cantar no pensé que iba a durar ni 40 minutos”, bromeó, y enfatizó cuánto ama visitar el territorio dominicano. Como muestra de su aprecio, la noche del viernes inició su gira mundial en el Gran Teatro del Cibao, en Santiago.

En el primer tema a dúo de la noche se hizo acompañar de la cantante dominicana Natalia Hazim, para interpretar el bolero Y tú y yo. Luego, repasó con un medley algunas canciones de sus orígenes, que comenzó en la adolescencia a nivel profesional cuando a los 14 años le surgió su primera oportunidad de grabar. Así viajó en el tiempo por aquellos años en que derivó gratas experiencia con grandes como Elías Lopés, Tommy Olivencia y su Orquesta, y Willie Rosario, entre tantos otros.

Si te dijeron, Mentira, Pueden decir, Conciencia, Perdóname y Que alguien me diga figuraron entre los temas más celebrados por la fanaticada, que los coreó de principio a fin, y los despachó con intensos aplausos.

Con el clásico Vivir sin ella, que también recibió marcada aceptación por el público, así como con Perdóname, presumió de su talento para la improvisación, lo que fue muy vitoreado.

Para el tema Pueden decir estuvo acompañado de las voces de las presentadoras dominicanas Miriam Germán y Jatnna Tavarez, quienes fueron bienvenidas al escenario con sonoros aplausos.

Uno de los momentos emotivos de la velada musical fue su tributo al merenguero y amigo Johnny Ventura, para el que se valió de un medley que incluyó éxitos como Un poquito para atrás, Te digo horita y El pingüino, mientras en la pantalla del escenario se presentaban fotos y vídeos de los tantos momentos compartidos por ambos.

Además, como es su costumbre, Santa Rosa separó unos minutos para saludar a varias de las personalidades que estuvieron presentes en su show, como la actriz dominicana Celinés Toribio, la sexóloga Nancy Álvarez y la vicepresidenta de República Dominicana, Margarita Cedeño.

El artista repetirá el encuentro musical en este mismo recinto la noche de hoy.

La gira “40… y contando” incluye países como Costa Rica, Panamá, Canadá y Estados Unidos. En Puerto Rico, el artista tiene programado celebrar sus cuatro décadas de trayectoria musical el próximo 17 de febrero en el Coliseo de Puerto Rico.

Inauguran en Barcelona la exposición: “Warhol. El arte mecánico”

Inauguran en Barcelona la exposición: “Warhol. El arte mecánico”

La exposición se podrá ver en Barcelona hasta el 31 de diciembre y luego visitará Caixafórum Madrid y el Museo Picasso de Málaga. (EFE / Toni Albir) (horizontal-x3)
La exposición se podrá ver en Barcelona hasta el 31 de diciembre y luego visitará Caixafórum Madrid y el Museo Picasso de Málaga. (EFE / Toni Albir)

Barcelona – La célebre lata de sopa Campbell’s y los retratos pop de Marilyn MonroeJackie Kennedy o Liz Taylor aterrizaron hoy en Barcelona en la exposición “Warhol. El arte mecánico“, que recorre la trayectoria del artista estadounidense a través de 350 piezas.

La exposición propone un completo y poliédrico recorrido que permite seguir el desarrollo creativo de Warhol, desde sus inicios como incipiente diseñador gráfico comercial en Nueva York, en los años cincuenta, hasta su muerte en 1987, convertido ya en un “ícono universal más allá del arte, al igual que sucedió con Picasso”, dijo hoy el comisario de la muestra, José Lebrero.

La muestra subraya varios aspectos de su obra, como “la innovadora forma en que Warhol aplica la idea de proceso a su polifacética obra seriada, los fuertes vínculos entre biografía personal y producción artística que la atraviesan y, por supuesto, su originalidad y talento para combinar de modo transversal y cíclico diferentes técnicas, medios y repertorios iconográficos”.

La muestra, que puede verse en el Caixafórum, cuenta con la colaboración del Andy Warhol Museum de Pittsburgh, el MOMA de Nueva York, el Centro Georges Pompidou de París y la Tate de Londres, e incluye pinturas, esculturas, dibujos, serigrafías, instalaciones audiovisuales, libros del artista, películas, portadas de discos, carteles, revistas, objetos y material fotográfico y sonoro.

Las 350 piezas evocan el mundo ‘underground’ surgido en los inicios de la segunda mitad del siglo XX en Nueva York, cuando Warhol fundó su legendario estudio The Silver Factory.

El director del Museo Warhol de Pittsburgh, ciudad natal del artista, Patrick Moore, subrayó en una rueda de prensa, que la exposición habla del proceso de creación de la obra de Warhol y que están representadas todas sus etapas.

Se pueden contemplar desde sus primeros dibujos en los años cincuenta, pasando por muchas de sus creaciones más icónicas como “Before and After” (1961), “Three Coke Bottles” (1962), “Brillo Soap Pads Box” (1964-1968), “Gold Marilyn” (1962), “Liz” (1963) o “Mao” (1973, “Cow Wallpaper” (1966), hasta el autorretrato de gran formato de 1986, que da la bienvenida a los visitantes.

También se incluyen algunas de las más emblemáticas instalaciones de Warhol, como el espacio que acoge las “Silver Clouds”, realizadas en un material reflectante experimental, fabricado especialmente para el programa espacial de la NASA y que evocan la ligereza de los cielos y la ingravidez del espacio exterior.

Otra de las instalaciones recreadas es “Exploding Plastic Inevitable”, el extravagante espectáculo que incluía actuaciones con The Velvet Underground and Nico y que resultó una auténtica explosión conceptual de sonido y movimiento, que, según Lebrero, se anticipa a los actuales grandes conciertos.

La exposición se completa con un espacio de documentación, procedente de la coleccióndel canadiense Paul Maréchal, que incluye multitud de colaboraciones de Warhol para portadas de discos, carteles, anuncios, libros o televisión.

En el tramo final se pueden ver una serie de retratos fotográficos del artista realizados por otros artistas como Dennis Hopper, Philippe Halsman, Duane Michals, Robert Mappelthorpe, Steve Schapiro, Stephen Shore, David Gahr, Santi Visalli, Peggy Jarrell Kaplan o Alberto Schommer, que presenta al artista envuelto en una bandera estadounidense y con un pincel dando los últimos retoques a una de las barras rojas de la enseña.

La exposición se podrá ver en Barcelona hasta el 31 de diciembre y posteriormente visitará Caixafórum Madrid y el Museo Picasso de Málaga, colaborador de la exposición.

En opinión de Lebrero, Warhol puede ser considerado un “artista empresario, lo que hoy sería un emprendedor”, mientras que para Patrick Moore el artista de Pittsburgh es un ejemplo de “la historia de una familia inmigrante centroeuropea que llega a EE.UU. y como artista retrata el glamour, la tragedia, el consumo, pero también la complejidad de la sociedad norteamericana”.

Bon Jovi se llevó al público chileno en el bolsillo con sus éxitos

Bon Jovi se llevó al público chileno en el bolsillo con sus éxitos

 

DG Medios SANTIAGO.- Más canoso que rubio, con un poco más de arrugas, pero presentándose dignamente en el escenario entre saltos y bailes, Jon Bon Jovi y compañía rindieron por quinta vez un espectáculo en nuestro país que dejó más que contento al fanático que sólo espera escuchar y ver por poco más de dos horas a sus ídolos en el escenario. Ocurrió así. Con un Monumental casi lleno y con los primeros puestos de la cancha repletos de seguidores que corearon la mayoría de sus canciones, la banda de Nueva Jersey trajo una batería de 25 temas cargados a su repertorio más clásico. Apostando por lo seguro, los músicos se pasearon por éxitos ochenteros y noventeros, haciendo sólo una pincelada por su más reciente trabajo de estudio editado en noviembre del año pasado. Con la banda chilena Temple Agents como teloneros, las luces de la casa de Colo Colo se apagaron dos minutos antes de las 21:00 horas para dar protagonismo a la pantalla principal del escenario que anunciaba la llegada de los estadounidenses. Bon Jovi abrió su presentación con el tema que le da nombre a su nuevo disco y gira, “This House Is Not For Sale”. Le siguió “Raise Your Hands” y luego “Knockout”, esta última también un nuevo corte de su reciente material. “Buenas noches, Santiago. Está un poco helado. Es bueno verlos. Ha pasado un buen tiempo”, fueron las primeras palabras de Jon Bon Jovi, la figura de la noche que esta vez contó con la compañía de un siempre sonriente Tico Torres en la batería, con quien desplegó junto al resto de los músicos cosas conocidas como “You Give Love A Bad Name”, “Born To Be My Baby”, “Bed Of Roses”, “Runaway”, “It’s My Life”, entre otras. Mucha energía en un recinto que congregó a seguidores de todas las edades, desde niños hasta personas de la tercera edad, y que disfrutaron del cargamento de hits pese a que la voz de su líder a ratos mostraba signos de agotamiento, buscando en más de una oportunidad apoyo en el resto de los seis músicos en escena para no forzarla demasiado. Momentos cúlmines con “Wanted Dead Or Alive” y “Bad Medicine”, coreadas desde todos los rincones del Monumental antes de abandonar escena por unos pocos minutos para luego retornar con “Livin’ On A Prayer” y cerrar con “Keep The Faith” en medio de un riff eterno de Phil X —el guitarrista que tomó la posta de Richie Sambora—, y la ovación de los asistentes. Llevándose al público en el bolsillo en su primera fecha por Sudamérica, a Bon Jovi se le perdonó que en esta pasada por Chile omitiera — poner un sólo un ejemplo—”Always”, una de sus más grandes baladas. También su poca capacidad para llegar a los tonos más altos de varias de sus composiciones, pero que supo compensar con un sencillo pero extenso show, calidad sonora y carisma.

¿Qué tiene Álex Rodríguez que no tiene Marc Anthony? JLo te lo dice

¿Qué tiene Álex Rodríguez que no tiene Marc Anthony? JLo te lo dice

¿Qué tiene Álex Rodríguez que no tiene Marc Anthony? JLo te lo dice

Jennifer López está bien enamorada del expelotero Álex Rodríguez y él siente lo mismo por ella. Por eso, la estrella de ascendencia boricua reveló en la más reciente edición de la revista HOLA que ambos comparten un “amor puro y real”.

“Esta es la primera relación en la que uno hace mejor al otro. Nos complementamos muchísimo. Esto es amor puro y real. Ese deseo de apoyar a la otra persona y que eso te haga feliz… Hay un sentido de amor incondicional en esta relación que la hace verdaderamente hermosa, diferente y saludable”, reveló la estrella.

Según revela el portal de Univisión, el martes “La Diva del Bronx” fue captada de compras con las hijas de Rodríguez, Natasha y Ella.

Peter Buck y Charlie Pickett lanzan una canción en apoyo a las víctimas de Irma

Peter Buck y Charlie Pickett lanzan una canción en apoyo a las víctimas de Irma

El músico de rock de garaje floridano Charlie Pickett y Peter Buck, que fue guitarrista de la recordada banda R.E.M., acaban de lanzar la canción “What I Like About Miami”, cuyos beneficios se destinarán a socorrer a las víctimas del huracán Irma, informaron hoy medios locales.

Los fondos recaudados por la canción, disponible a través del sello Bloodshot Record en una amplia variedad de formatos digitales, se transferirán a la organización sin ánimo de lucro DirectRelief, encargada de distribuir la ayuda económica.

De igual manera, los beneficios que se recauden por el álbum de Pickett “Bar Band Americanus” (2008) servirán para paliar las necesidades de los damnificados por el paso del devastador huracán Irma, que azotó el pasado domingo la costa suroeste de Florida.

“La idea me vino cuando Irma era un huracán de categoría 5. Me desperté (…) y me dije: ¡Oh, Dios, por supuesto! A mi edad, no espero ganar dinero con los discos; así que si puedo ayudar un poco, adelante”, dijo el guitarrista Pickett al diario digital SouthFlorida.com

Pickett grabó esta nueva versión de la canción con Buck hace un año con el objetivo de incluirla en un álbum del músico radicado en Dania (Florida) que aún no ha salido a la venta y que cuenta con la ayuda de artistas locales como Bobby Tak, Diane Ward, Pat Hunter-Mayer e Ian Hammond.

Como sugiere el título, la canción es una “oda a la cultura y el estilo de vida” que definen el sur de Florida, hogar de Pickett.

“Me gusta el sur de la Florida. Realmente, durante toda mi vida, lo he apreciado cada vez más (…). Siempre he vuelto aquí”, dice Pickett, abogado de profesión.

R.E.M., compuesto por Michael Stipe, Peter Buck, Mike Mills y Bill Berry, nació en la localidad estadounidense de Athens en 1980. A finales de 1997, tras lanzar dos de sus álbumes más icónicos, “Out of Time” y “Automatic for the People” (1992), Berry dejó su puesto.

Tras lanzar cinco discos de estudio más, la banda se disolvió en 2011, mediante un anuncio en su web oficial.

Miembros del Salón de la Fama del Rock desde 2007, se les estima ventas globales de 85 millones de copias de todos sus discos.

Javier Bardem: “No he hecho nunca una película de la que me arrepienta”

Javier Bardem: “No he hecho nunca una película de la que me arrepienta”

Javier Bardem: "No he hecho nunca una película de la que me arrepienta"

“No he hecho nunca una película de la que me arrepienta”, declaró a Efe el actor Javier Bardem, aunque también admitió que ha habido trabajos “malos” en su carrera y que encontrar el próximo proyecto “es una preocupación constante”.

Bardem está presente en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) con dos producciones: la española “Loving Pablo”, sobre el narcotraficante colombiano Pablo Escobar, y la estadounidense “Mother!”, en la que da vida a un escritor que vive en una casona con su esposa, a la que encarna Jennifer Lawrence.

Dos películas opuestas, como Bardem reconoce. En la primera interpreta un ser real que era un destructor. En la segunda, es un personaje ficticio, un creador, salido de la imaginación del director, Darren Aronofsky.

Preguntado sobre su proceso de selección de películas, Bardem respondió a Efe: “Creo que he sido bastante fiel a mi criterio. Para bien y para mal, ¡eh! No he hecho nunca una película de la que me arrepienta. He hecho películas o trabajos que no me han salido redondos y que han sido malos trabajos”.

“Pero siempre, siempre, siempre, he estado defendiéndolo. Nunca he estado en un sitio diciendo ‘¡qué cojones hago aquí!’. Y eso me parece un lujo”, continuó.

A pesar del éxito nacional e internacional, el actor también reconoció sus preocupaciones.

“Estoy -comentó- en un momento en el que, gracias a Dios, y eso va a más y no a menos, sinceramente me doy con un canto en los dientes por trabajar. Y me preocupa que haya trabajo. No estoy en un nivel ansioso de decir ‘¡hostia!, me falta trabajo’. En absoluto, pero sí de decir: y después ¿qué hay? Porque este oficio nuestro es así”.

“Esa es una preocupación constante. Y, evidentemente, hay gente que lo pasa muchísimo peor que yo. Soy un afortunado porque vivo de esto y puedo trabajar”, añadió.

Al hablar de “Loving Pablo”, Bardem dijo que se “divirtió” y que sabía que trabajar con su esposa, Penélope Cruz, que da vida a la amante de Escobar, iba a suponer “una relación muy intensa”.

“La verdad es que fue un proceso muy divertido y muy rico. Siempre digo que Penélope y yo hemos crecido, hemos dado un pasito más, humildemente, en la buena dirección porque este trabajo nos ha permitido meternos más en la imaginación, en el crear algo que no es lo de uno”, explicó.

Sobre “Mother!”, Bardem señaló que lo había dado “todo” a Aranofsky.

Esa película -matizó- “es un ejercicio atrevido de cine. Es un ejercicio cinematográfico atrevido. Y lo sabíamos todos y lo hemos apoyado. Incansablemente. Le hemos dado todo porque, aparte, Darren es un director exigente, exigente. Es un tipo tranquilo, sencillo, cariñoso, inteligente, generoso. Y por eso le das todo”.

Como indicó Bardem, “Mother!” es una “alegoría como muchas lecturas”, pero él se queda con la lectura religiosa.

“La lectura que más me interesaba a mí era el nacimiento de la religión como un culto y cómo la religión más bien nos divide, no nos une. Y en nombre de la religión se mata y se producen las mayores atrocidades. Eso está en la película. Independientemente de la religión que sea”, dijo.

Bardem reconoció también las dificultades para conectar con su personaje, un escritor que necesita constante reconocimiento público.

“Había momentos que no sabía como ejecutar el personaje, cómo actuarlo, cómo justificarlo. Me costaba. Había escenas que decía: ‘¿cómo alguien puede hacer eso?'”, declaró.

Bardem también admitió que en su papel había algo personal.

“Sí podía entender o imaginar esa necesidad hambrienta de reconocimiento. Lo podía entender y lo podía imaginar sin juzgar. Como decía muy bien Victoria Abril, somos abogados defensores de nuestros personajes, no somos jueces. Si no, sería imposible hacerlos”, reflexionó.

“Cuando me lo traía a mí, digo: ‘a ver, algo personal’. Sí claro, tengo situaciones en las que gente invade la privacidad, que me molesta. Pero justo el personaje es todo lo contrario. Abre las puertas. Quiere esa invasión. Eso me costaba”, continuó.

“Y es ahí -apuntó- donde yo decía: ‘tengo un problema’. Y tenía que identificar el problema de Javier. Hay gente que se tira a una piscina desde un sexto piso para hacerse un ‘selfie’ y coger ‘likes’. Y se destroza y se rompe la cabeza. Vivimos en esa época en el que hay mucha gente que está ansiosa por el reconocimiento”.

“Yo -prosiguió- no lo entiendo. Y tenía que entenderlo. Y ahí es donde hacía la conexión con algo superior a eso. Es el creador abriendo las puertas a la creación. Y por supuesto, la creación de un todo es mucho más importante que la creación ínfima de un individuo”.

En ese sentido, la atención mediática es algo que a Bardem le “echa para atrás”.

“Es parte de mi trabajo -concluyó el actor- y lo vivo como mi trabajo. Ayer estrené y me hice muchos ‘selfies’. Es parte de mi trabajo, pero eso no es mi vida”.

Celebridades Que Han Perdido Mucho Peso. ¿Puedes Creer Que Algunos De Ellos Se Han Sometido A Cirugías De Manga Gástrica?

Celebridades Que Han Perdido Mucho Peso. ¿Puedes Creer Que Algunos De Ellos Se Han Sometido A Cirugías De Manga Gástrica?

 

John Goodman

John Goodman quien consiguió su papel estelar en 1988 como Dan Conner  en la comedia Roseanne, luchó con una forma leve de obesidad por muchos años. Sin importar lo que Goodman comiera, él nunca conseguía la sensación de estar lleno. Goodman ha tomado su meta de pérdida de peso muy seriamente y ahora está 100 lbs más delgado de lo que era. Ese es un resultado asombroso. Él dice que él mayormente cambió su dieta y está tratando de realizar una rutina leve de cardio 4-6 veces a la semana. También adoptó dos perros para salir a caminar, incluso si está lloviendo afuera. Existen rumores que se sometió a cirugía para eliminación de exceso de piel.

 

 

Christina Aguilera

La princesa del pop, Christina Aguilera, tiene una voz increíble y nosotros solo la amamos. Después del nacimiento de su segundo hijo, fue un verdadero desafío para ella perder el peso extra que ganó. En ese tiempo Aguilera estaba cerca de 200 libras. Ella de repente se volvió delgada otra vez, después de tomar un corto descanso de La Voz. No estamos seguros, ¿cómo perdió todas esas libras extras tan rápido? ¿Tal vez liposucción?

 

 

50 Cent

Wow. Ese fue un cambio que no esperábamos. 50 cent es uno de los artistas más famosos de la música rap. En el 2010, 50 cent fue contratado para la película, Todo se desmorona para interpretar a Deon, un jugador de fútbol que sufre de una enfermedad mortal. Comprometido al papel, 50 cent pasó más de 3 meses haciendo una rutina de tres horas de cardio al día, y consumiendo una dieta líquida antes de alcanzar su peso meta de 160 libras. Afortunadamente, él empezó a comer regularmente otra vez después de terminar de filmar la película, por la que ganó un Grammy por su papel como Deon. ¡Felicidades a la dedicación demostrada! ¡Te amamos como eres!

 

 

 

Janet Jackson

“Todas mis chicas en la fiesta, miren ese cuerpo…”. Teniendo su comienzo en el escenario junto a sus hermanos al término de 1970, en el show de variedad Los Jacksons; Janet Jackson firmó un contrato de grabación en 1982 e instantáneamente encontró éxito como una ícono del pop.

Conocida por sus letras provocadoras en éxito como “All for you”, “Nasty” y “That’s the way love goes”. Jackson es una de las artistas más premiadas e influyentes del mundo de todos los tiempos, quien también tiene el record por los 10 principales éxitos más consecutivos en Billboard Hot 100.

Desapareciendo del foco por corto tiempo en el nuevo milenio, Jackson reapareció en el 2007 mirándose más grande que nunca antes, y casi irreconocible.

Conocida por nunca pesarse y avergonzada por las fotos, la diva del pop calladamente hizo un cambio en sus hábitos alimenticios y eliminó toda la comida chatarra, con la excepción de su favorita indulgencia, manzanas de caramelo. Aunque es desconocida la cantidad de peso que realmente perdió, la diva de 50 años de edad no solo logró quitárselo de encima, pero resurgió  mirándose más sexy que nunca.

 

 

 

Aretha Franklin

Ahora vamos a echar un vistazo a la misma Reina del Soul, Aretha Franklin; quien se convirtió en famosa en 1960 cuando lanzó canciones increíbles como “Respect”, “Think” y “(You make me feel like) A natural woman”. Su familia, amigos y fans estaban realmente preocupados acerca del estado de salud de Aretha Franklin. La diva continuó ganando más peso y ella eventualmente llegó a más de 300 libras. Desafortunadamente, la dieta de Franklin y la baja actividad física la llevó a desarrollar diabetes 2. Los doctores le aconsejaron que inmediatamente cambiara su dieta y su vida por un estilo de vida más saludable. Ella perdió 85 libras y finalmente se siente mucho mejor, aunque dice que extraña su pollo frito. Sus amigos, familia y fans están más felices de ver que Franklin se encuentra bien.

 

 

 

Oprah Winfrey

Oprah Winfrey está dentro de las historias más grandes de éxitos en los E.U. Winfrey creció en extrema pobreza, y fue física y verbalmente abusada durante su niñez, antes de que ella se convirtiera en famosa y en extremadamente rica. Hoy, su patrimonio neto está estimado en aproximadamente $3 billones, lo que es bastante impresionante.

Oprah usaba la comida para disminuir el dolor por su niñez abusada. Ella ama el pan y todo lo que tenga muchos carbohidratos en general (¿Quién no?). En el inicio de 1990, Winfrey estaba más grande y pesaba 237 libras. Hoy, es un miembro de Weight Watchers y su peso bajó a solo 160 libras. Ella se siente asombrosa y puede todavía disfrutar de su comida favorita.

 

 

 

Chaka Khan

La Reina del Funk, Chaka Khan, tiene una carrera impresionante que abarca cuatro décadas, habiendo vendido más de 70 millones de álbumes y habiéndose llevándose a casa 10 Premios Grammy. La reina alcanzó su mayor peso en 2014 cuando estaba frustrada, y decidió seguir una dieta vegana, unirse a un gimnasio, y logró perder 60 libras, así como tener su presión sanguínea y diabetes bajo control.

 

 

 

Alec Baldwin

El mayor y más famoso de los cuatro hermanos Baldwin de Hollywood, Alec Baldwin empezó su carrera de actuación en Knots Landing en 1984, antes de una temporada exitosa en Broadway.

Durante un chequeo de rutina con su doctor en el 2011, el ganador de un Golden Globe se enteró que era pre diabético, e inmediatamente tomó el consejo de su doctor para hacer un cambio. Dejar completamente el azúcar e inscribiéndose tanto en clases de Pilates como de spin, Baldwin rápidamente perdió 40 libras y recuperó el control de su salud. Continuando viviendo en una dieta baja en grasa y libre de azúcar, mientras se ejercita regularmente, Baldwin ha mantenido su peso en los últimos cinco años mientras disfruta de los beneficios de una mejor salud.

 

 

 

Rosie O’Donnell

Anteriormente conocida como la anfitriona de show de entrevistas más franca en la televisión matutina, Rosie O’Donnell inició su carrera en comedia stand-up como una adolescente, antes de atrapar su primera gran oportunidad en Star Search en 1984. Una década luego y después de una serie de apariciones de filmes como Ellas dan el golpe y Algo para recordar, a O’Donnell le dieron un Premio Emmy por mejor programa de entrevistas en 1996. Finalizando el show en el 2002 y ganándose el sobrenombre de “La reina de lo agradable”, la comediante y actriz de 54 años de edad se unió a The View donde sus opiniones desataron amplia controversia. Como Oprah Winfrey, O’Donnell ha tenido algunas batallas muy públicas con su peso a lo largo de los años, con su más dramática transformación sucediendo recientemente, después de admitir en el 2013 que pesaba 240 libras. Finalmente seria acerca de su salud por el bien de sus cinco hijos, O’Donnell se sometió a una cirugía de manga gástrica y bajó alrededor de 175 libras en cuestión de dos años. Continuando manteniendo su peso a raya hoy en día, O’Donnell dice que la cirugía fue una de las mejores decisiones que ella haya tomado.

 

 

 

Mariah Carey

Hablando de Randy Jackson, una de sus colaboraciones más exitosas fue con Mariah Carey de 47 años de edad. Uniéndose a la categoría como una de las artista femeninas más exitosas del nuevo milenio, Carey lanzó su primer sencillo, “Vision of love” en 1990, y vio su álbum de debut volar de los estantes. Siguiendo el éxito con otros cuatro sencillos posicionados en el top, Carey ha pasado los últimos 28 años disfrutando de su éxito continuo con sus 18 éxitos posicionados en el top como, “One sweet day” y “We belong together”.

Después de casarse con Nick Cannon en el 2008, Carey dio a luz a gemelos en el 2011, y fue bienvenida a la maternidad con dos preciosos bebés y 70 libras de peso del embarazo que la hicieron apenas reconocible. Afortunadamente, en un par de meses de dar a luz, Carey bajó 45 libras y ha continuado quitando peso gracias a dieta y ejercicio. Incluso después de separarse de Cannon en 2014 y aumentar un poco más de libras, Carey todavía tiene un cuerpo matador, mientras filma su serie documental en la cadena E!, Mariah’s World, ¡que está listo para estrenarse en Junio de 2016!

La policía más sexy de Nueva York es hispana y participa en la Fashion Week

La policía más sexy de Nueva York es hispana y participa en la Fashion Week

La policía más sexy de Nueva York es hispana y participa en la Fashion Week
Samantha Sepulveda la policia que patrullas las calles de Nueva York y se destaca como modelo.

NUEVA YORK – La dominicana Samantha Sepúlveda está acostumbrada a la adrenalina con su trabajo como policía del NYPD, pero modelar en una de las Semana de la Moda más importantes tambien le causó altas emociones.

Esta dominicana tiene de 280,000 seguidores en Instragram (@SammySep) y la atención de los medios por ser considerada la “policía más sexy” de la Gran Manzana.

Durante una entrevista que concendió El Diario hace unas semanas, habló de la simbiosis de sus dos carreras: “La fuerza y la sensualidad son la misma cosa dependiendo de cómo uno lo usa”.

La mujer de 33 años asegura que en su trabajo en la Uniformada solamente usa su poder mental y físico. “Nunca trato de usar la sensualidad porque es imposible en ese uniforme”, dijo riéndose.

Ahora, la joven participó en la Semana de la Moda por primera vez y contó que “fue emocionante”, publicó The New York Post, pero ella misma publicó una fotografía del evento en su cuenta de Instagram.

“¡#NYFW fue absolutamente un sueño hecho realidad! Gracias @azulantakora_thelabel por esta gran noche. Mi maravilloso maquillaje fue realizado por @lyds_makeup“, escribió.

“Fue una bomba diferente de adrenalina”, contó la uniformada.

El diario indicó que la diseñadora australiana Azulant Akora eligió a Sepúlveda, cerrar su show de 12 vestidos como novia.

“Estoy inspirada por su confianza”, dijo Akora. “Siento que Sam representa a los millennials y quería crear un vestido de novia para los millennials”.

Sepulveda, de 33 años, planea intensificar su carrera como modelo y podría aventurarse en actuar o en la realidad televisiv