Si Olga Tañón y Milly Quezada se admiran tanto, ¿por qué no hacen una gira juntas?

Si Olga Tañón y Milly Quezada se admiran tanto, ¿por qué no hacen una gira juntas?


Hay dos mujeres que se han dedicado a pasear el merengue por el mundo, una es dominicana y otra puertorriqueña. Una es la “reina del merengue” y la otra es “la mujer de fuego”, ambas coinciden además, en que son mujeres y  aman y viven por el merengue.  
A propósito del anuncio del concierto “The One & Only Show”, de Olga Tañón en el Teatro La Fiesta del Hotel Jaragua el 27 de septiembre, es bueno recordar la pregunta que muchos fanáticos se han hecho a lo largo de todos estos años. ¿Por qué si Olga Tañón y Milly Quezada se admiran tanto, no hacen una gira de conciertos juntas? 
“La reina del merengue”, que estaría cumpliendo 45 años en el arte siempre ha manifestado admiración y respeto para la intérprete de “Es mentiroso ese hombre” y lo mismo ha dicho Olga en múltiples ocasiones, aunque en el medio queda la percepción de que “algo huele mal en Dinamarca”, y que no necesariamente ese respeto y cariño se manifiesta en doble vía, o sea algo tan evidente.
Se supo de una fuente confiable, que en múltiples ocasiones les han presentado la  posibilidad de hacer una gira de conciertos juntas,  y no ha sucedido nada.
En 2008 la veterana presentadora cubana Cristina Saralegui, grabó dos   programas especiales uno con “la reina del merengue” Milly Quezada y otro con la “mujer de fuego”, Olga Tañón, en los que puso de manifiesto la hermandad existente entre estas dos grandes artistas.
Durante este programa especial de Olga, Milly fue invitada de honor para interpretar con la boricua el tema “Cosas del amor”, donde ambas hacen gala de su química en escena con un tema que en 1992 hiciera famoso Vicky Karr y la mejicana Ana Gabriel.
Tiempo después, la boricua fue invitada durante el programa especial que el Show de Cristina hizo sobre la intérprete de “La guacherna”,  a propósito del lanzamiento de su nuevo disco en Estados Unidos con el sello Venemusic.
Ambas artistas en ese momento cantaron juntas el tema “Cuando se quiere un hombre”, que Milly incluyó, más tarde en su disco y también lo propio hizo la Tañón en uno de sus discos.
 
En aquel momento Olga prodigó elogios y admiración por la veteranía de Milly, cuya trayectoria ha servido de modelo a seguir, mientras que la “Reina” le reiteró su amistad y admiración por su capacidad de lucha en un medio tan competitivo.
En 2013 la presentadora Luz García conversó con Olga Tañón,  quien confesó que la fe, el amor de su esposo e  hijos y la música, la mantenían en pie y con la mente positiva.
En esa entrevista también mostró su admiración y respeto a los merengueros dominicanos, como Johnny Ventura y Fernando Villalona, figuras emblemáticas del género  a quienes Olga dice estimar sobremanera.


Confesó a Luz García la buena relación que sostiene  con Milly Quezada, a quien define como una gran mujer, con quien mantiene una amistad muy bonita y ha grabado con ella dos temas.
Del show
“Olga Tañón: The One & Only Show”, se presentará el 27 de septiembre en el Teatro La Fiesta del Hotel Jaragua, y las boletas pueden adquirirse desde ya en  Tuboleta.com.do, Tiendas La Sirena, Supermercados Pola y Spring Center.
 Olga Tañón es la presentadora oficial del reality show “Reina de la canción”, que iniciará el 22 de septiembre la cadena Univisión.  

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Muere Camilo Sesto a los 72 años

Muere Camilo Sesto a los 72 años

Muere Camilo Sesto a los 72 años

El cantante Camilo Sesto, de 72 años, ha fallecido esta madrugada en Madrid. La noticia ha sido anunciada a primera hora de la mañana de hoy a través de las cuentas oficial del artista.
“Lamentamos mucho comunicaros que nuestro gran y querido artista Camilo Sesto nos acaba de dejar. Descanse en paz”, se ha publicado en su cuenta de Twitter.


Seún ha apuntado el representante del cantante, Eduardo Guervós, la causa de la muerte ha sido un fallo renal, motivo por el cual habría ingresado la pasada noche en el Hospital Universitario Quirónsalud Madrid (Pozuelo de Alarcón, Madrid). Guervós ha explicado que el estado de salud del artista se encontraba “muy deteriorado” a causa de estas complicaciones renales, por las que ya había sido ingresado el pasado año.


Nacido con el nombre de Camilo Blanes Cortés (Alcoy, Alicante, 1946), el cantautor, productor y compositor español fue una de la voces más importantes de la canción melódica española. Estudió Bellas Artes y empezó su carrera musical formando parte del grupo “Los Dayson” cuando apenas era un adolescente. Ya con 18 años se trasladó a Madrid para probar suerte.
Más de 100 millones de discos vendidos en todo el mundo avalan su trayectoria, trufada de éxitos muy reconocidos como “Vivir así es morir de amor”, “Perdóname” o “Algo de mí”. Su primer albúm “Algo de mi” fue grabado en 1971 y dos años después representó a España en el festival internacional de la OTI, con la canción “Algo más”, tema con el que consiguió una gran éxito de ventas en toda Latinoamérica.


Los 70 fueron su “década de oro”. Por entonces vieron la luz sus mejores canciones, algunas suyas y otras de Juan Carlos Calderón, como “¿Quieres ser mi amante?” o “El amor de mi vida” (la más vendida en España de toda la década). Además, en 1975 protagonizó la ópera rock Jesucristo Superstar junto a la cantante dominicana Ángela Carrasco, otro de los grandes éxitos de su carrera.
A partir de los 80, triunfó en las Américas. Primero, en los países de habla hispana y después en Estados Unidos. Llegó a actuar ante 45.000 espectadores en el Madison Square Garden de Nueva York.
Aunque se retiró de los escenarios en 2010, en noviembre de 2018 presentó en Madrid su último trabajo, Camilo Sinfónico, grabado con la orquesta de Radio Televisión Española y con colaboraciones de artistas españolas como Marta Sánchez, Pastora Soler, Ruth Lorenzo o Mónica Naranjo. Ya por entonces se pudo apreciar sus dificultades para hablar y caminar tras estar hospitalizado.


En agosto de 2018, el cantante debió permanecer durante unos días en el hospital Puerta de Hierro de Majadahonda (Madrid) a causa de un cólico nefrítico. Entonces acudió al centro médico aquejado de un fuerte dolor lumbar, que, tras las pruebas pertinentes, fue diagnosticado como cólico reno ureteral. Recibió el alta el 3 de agosto tras superar la complicación.
ustin Bieber desvela cómo llegó a “no querer vivir más” entre drogas y éxito

ustin Bieber desvela cómo llegó a “no querer vivir más” entre drogas y éxito

Justin Bieber desvela cómo llegó a "no querer vivir más" entre drogas y éxito

Justin Bieber ha acudido en las últimas horas a sus redes sociales para entonar un “mea culpa” no exento de confesiones sobre el consumo de drogas, los errores cometidos o la permanente sensación de insatisfacción pese a todo el éxito amasado: “A veces llegas al punto de no querer vivir más”, escribe.
Así consta en la larga reflexión en Instagram en la que la mediática estrella musical canadiense habla sobre cómo llegó a sentirse “superado” por “el pasado, el oficio, las responsabilidades, las emociones, la familia, las finanzas y las relaciones”.
“Empiezas a ver el día que tienes por delante a través del prisma del desastre y a anticipar otra mala jornada. Un ciclo de sentir decepción tras decepción”, cuenta Bieber, “insatisfecho” pese “a la cantidad de dinero, ropa, coches, elogios, logros y premios” amasados.
Consecuencias de ser “Una Estrella Precoz”
La joven estrella, que ha estado recibiendo tratamiento contra la depresión, achaca estas sensaciones a haberse convertido en una estrella precoz.
“Se depositan una presión y una responsabilidad insanas sobre la mente de un niño cuyas emociones y cuya capacidad de decisión aún no se ha desarrollado”, denuncia, antes de aludir también al hecho de haber crecido tras el divorcio de sus padres sin un hogar estable.
“En solo dos años me convertí en una superestrella. Pasé de ser un chico de 13 años de una pequeña ciudad a ser alabado por todas partes, con millones de personas diciéndome cuánto me querían y lo genial que era. Y la humildad surge con la edad, pero cuando escuchas esas cosas, empiezas a creértelas”, continúa.
Bieber relata cómo se convirtió en un adulto “con millones de dólares y acceso a cuanto quisiera pero sin habilidades para desenvolverse en el mundo real” ni sentido de la responsabilidad y cómo con 20 años ya había incurrido en “todas las malas decisiones que se pueden tomar”.
Rememora así cómo a los 19 años empezó a tomar “drogas duras”, “algo en lo que caen tantos músicos en gira para poder gestionar los altibajos que acompañan la vida de un artista”, y cómo se convirtió en un hombre “resentido, irrespetuoso e iracundo” con las mujeres, que además se distanció de todo aquel que lo apreciaba.
“Me ha costado años recuperarme de todas esas terribles decisiones, recuperar relaciones rotas y cambiar mis hábitos al relacionarme. Afortunadamente se me bendijo con gente extraordinaria que me quiere y ahora estoy atravesando la mejor etapa de mi vida”, celebra el intérprete de “Sorry”, en alusión directo a su reciente matrimonio con la modelo Hailey Baldwin.
Bieber concluye su escrito con un mensaje de esperanza: “Todo esto es para decir que sigas luchando cuando las adversidades te hagan frente” EFE
¿Por qué la gente está huyendo de Nueva York?

¿Por qué la gente está huyendo de Nueva York?

¿Por qué la gente está huyendo de Nueva York?


¿Por qué la gente está huyendo de Nueva York?
El costo de vida en Manhattan es casi 140% más alto que el promedio nacional, y Brooklyn ya no es barato

Se paga mucho por vivir en Nueva York, ¿pero lo vale
Unas 277 personas en promedio están marchándose todos los días de NYC, más del doble del éxodo neto de 132 hace apenas un año, destacó Bloomberg News usando datos del censo 2018.


Otras ciudades, como Los Ángeles y Chicago, también están viendo mudanzas masivas, pero ninguna como NYC.


¿Por qué está pasando esto en “la capital del mundo”? Algunas razones parecen obvias y de larga data: los impuestos y el alto costo de la vida, especialmente la vivienda. Pero se ha sumado una que se había superado a finales del siglo pasado: el deterioro en la calidad de vida, en variables como seguridad, indigenciabasura, escolaridad, tráfico y transporte público.

Se paga mucho por vivir en Nueva York, ¿pero lo vale?
Es probable que el gran éxodo se acelere en los meses y años venideros, advierten algunos. Por ejemplo, el año que viene se activará el “peaje de congestión” para circular en Manhattan. Se trata de un nuevo recargo en la ciudad más cara del país, donde 41% de la población ha dicho que no puede costearse vivir aquí.
Quizá sin quererlo, en abril el mismo gobernador Demócrata Andrew Cuomo comentó que “sólo los millonarios pueden manejar en NYC”.
“La ciudad de Nueva York es el hogar de la carga tributaria más alta del país, con sus residentes que pagan anualmente más del 12.7% de sus ingresos en impuestos estatales y locales. La ley federal de reforma fiscal aprobada por el Congreso hace casi dos años elevó aún más las facturas de impuestos sobre los ingresos medios y altos al limitar las deducciones fiscales estatales y locales. Para muchos neoyorquinos, este costo adicional es la gota que colma el vaso, por lo que en lugar de pagar el efectivo adicional, simplemente se mudan a paraísos fiscales bajos en estados rojos (Republicanos) como Texas y Florida”, afirmó Kristin Tate, columnista de The Hill.


Critica además que “En lugar de incentivar a las personas con altos ingresos a quedarse reduciendo la carga tributaria estatal y local, el gobernador Andrew Cuomo aplica nuevos impuestos y tarifas para recaudar fondos año tras año. Él y la legislatura estatal extendieron a principios de este año el impuesto a los millonarios “temporales” de 2009 , prolongando la política originalmente establecida para expirar en 2012. Desafortunadamente, gran parte del aumento en los ingresos se ve compensado por la gran cantidad de trabajadores que huyen. Cuomo anunció un agujero “sorpresa” de $2.3 mil millones de dólares en el presupuesto estatal”.
El costo de vida en Manhattan es casi 140% más alto que el promedio nacional (…) Los alquileres de Brooklyn y Manhattan han alcanzado niveles récord, con el alquiler promedio de un apartamento de una habitación en casi $3 mil dólares”.
“Mientras tanto, el crimen violento vuelve a aumentar después de décadas de declives históricos. La tasa local de asesinatos se ha disparado 55% desde el año pasado, mientras que los informes de violación también aumentaron. Seguramente ayuda que los ataques a los policías se hayan convertido en hechos comunes”.

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Maestro Rodolfo Saglimbeni nuevo director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile

Maestro Rodolfo Saglimbeni nuevo director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile

Maestro Rodolfo Saglimbeni nuevo director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile

El maestro Rodolfo Saglimbeni, Director Artístico de la Orquesta Municipal de Caracas y de la Orquesta de la Universidad Nacional de Cuyo de Argentina será el nuevo Director Titular de la reconocida Orquesta Sinfónica Nacional de Chile.
Rodolfo Saglimbeni asumirá su cargo, liderando la orquesta en su camino hacia la inauguración de su nueva sala y la celebración de sus 80 años de existencia. El director debutará como titular en el Centro Cultural Kirchner de Buenos Aires, el próximo jueves 12 de septiembre.
Por una amplia mayoría, los miembros de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile aprobaron nombrar al maestro Rodolfo Saglimbeni como director titular del conjunto, cargo que asumirá durante este periodo excepcional, liderando el trabajo artístico y de programación, ad portas de lo que será el 80° aniversario de la principal orquesta del país, en 2021.
De nacionalidad venezolana e italiana, Saglimbeni se formó en la Real Academia de Música de Londres, donde ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera, siendo galardonado con la Orden “Waraira Repano” de la Alcaldía de Caracas y la Orden “José Félix Ribas”. Asimismo, le fue adjudicado el título honorario ARAM (Associate of the Royal Academy of Music) por la Real Academia de Música de Londres. En 2014 fue nombrado por el Gobierno de Italia como “Caballero de la Orden de la Estrella de Italia”, por los logros adquiridos en el campo de las ciencias, las letras y las artes.
El reconocido maestro Rodolfo Saglimbeni, Director Artístico de la Orquesta Municipal de Caracas y de la Orquesta de la Universidad Nacional de Cuyo de Argentina, con amplia experiencia en la docencia, dirección y entrenamiento orquestal, desde 1990 es tutor del curso de verano de Canford (Inglaterra), y desde 1993 Co-director de este centro internacional de enseñanza. En 2013 asume la dirección de la Facultad “George Hurst” de la Sherborne Summer School of Music en Inglaterra.
Junto con lo anterior, el destacado maestro estuvo a cargo de los conciertos que la Sinfónica Nacional de Chile ofreció durante enero de 2019 en Santiago, Viña del Mar y Frutillar, además de la notable presentación efectuada en julio pasado en CorpArtes, donde dirigió de manera magistral la Sinfonía N° 5 de Tchaikovski – entre otras obras – concierto que fue alabado por el público y la crítica.
Saglimbeni será además quien tomará la batuta en lo que será el debut de esta orquesta en Argentina, país al que llegará para ofrecer un concierto en el Auditorio Nacional del Centro Cultural Kirchner de Buenos Aires – conocido también como “La Ballena Azul”- el jueves 12 de septiembre a las 20:00 horas. En la ocasión, la Sinfónica presentará un programa que incluirá el Concierto para piano N° 2 de Dmitri Shostakovich −con el maestro Luis Alberto Latorre−, el Adagio de la Sinfonía N° 10 de Mahler, y la célebre Sinfonía N° 5 de Piotr Ilyich Tchaikovsky.
Junto con marcar un hito en la historia de la Sinfónica Nacional – al ser su primera vez en el país trasandino – la visita a Argentina representa también un importante desafío artístico, pues el Centro Cultural Kirchner de Buenos Aires es el complejo cultural más grande de Latinoamérica, así como el tercero a nivel mundial.
Luego de haber realizado diversas colaboraciones con la orquesta, el maestro Saglimbeni ha afianzado una estrecha relación con el conjunto, obteniendo notables resultados artísticos como también demostrando su vasta experiencia y madurez para consolidar y proyectar el trabajo del cuerpo artístico. Al respecto, el maestro señala que “es para mi un honor y privilegio el haber sido elegido como director titular de una de las orquestas más importantes, de mayor trayectoria y proyección en latinoamérica y por ende de todo el continente. Sucede además en un momento muy importante de la historia de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile como lo es estar en el camino de sus primeros 80 años y sobre todo, por ser testigo de excepción de la construcción a paso acelerado del muy merecido teatro, que sin duda será una de las salas de conciertos más moderna e importante de la región y de toda latinoamérica. Recibo la noticia además con un profundo agradecimiento, ya que la OSNCh fue la primera orquesta internacional que realmente me brindó una plataforma de trabajo profesional muy seria y de gran nivel profesional, ofreciéndome importantes proyectos y programas en varias de sus temporadas desde hace aproximadamente dos décadas…¡sin duda alguna un privilegio, el cual agradezco!”…
Por su parte el director del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, CEAC, Diego Matte, señalo que “Estamos muy contentos de contar con su dirección y compañía, este es un momento histórico para la Orquesta en el cual coincide una madurez artística y la aproximación de la inauguración de su nueva casa, lo cual nos pone nuevos desafíos. El Maestro nos entrega toda la confianza por su madurez y experiencia para guiarnos en este proceso, tomando la batuta del anterior titular Leonid Grin que también realizó una gran labor con la Orquesta”. NP
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Puerto Rico espera recibir $7.3 millones en fondos federales para combatir la adicción a opioides

Puerto Rico espera recibir $7.3 millones en fondos federales para combatir la adicción a opioides


Washington – El Departamento de Salud de Puerto Rico espera recibir una asignación de $7.3 millones en fondos del gobierno federal durante los próximos tres años para combatir la adicción a los opioides, como parte de una asignación de $1,830 millones para estados, territorios y los países libremente asociados a Estados Unidos.

La mitad de toda la asignación será financiada por los Centros para el Control de Enfermedades (CDC), que anunció la entrega de los primeros $300 millones. La otra mitad de los fondos saldrían de la Administración de Servicios de Salud Mental y Abuso de Sustancias, una oficina del Departamento de Salud de Estados Unidos.


De los fondos del CDC, el Departamento de Salud federal anunció la entrega de $2.43 millones.
El secretario de Salud de Puerto Rico, Rafael Rodríguez, indicó que esa asignación se repetirá los próximos dos años.
La exclusión de Puerto Rico en el listado general de asignaciones publicado el miércoles por el Departamento de Salud de Estados Unidos – en el que se incluyen a los 50 estados, Washington D.C., Samoa americana, Islas Vírgenes estadounidenses, Guam, las Islas Marianas del Norte, la Federación de Estados de Micronesia y las islas Palau-, causó suspicacias. Pero, la tabla de los fondos del CDC incluye los $2.43 millones para la Isla.
 “Son (casi) $7.5 millones a dividirse en tres años”, indicó Rodríguez, quien afirmó que pese a los más recientes casos de corrupción en la Isla y los nuevos controles que ahora se quieren imponer para poder tener acceso a los fondos de Medicaid, “todas las subvenciones que hemos solicitado nos las han aprobado”.
Los fondos del CDC permitirán “llevar mensajes de prevención”, sostuvo el secretario de Salud. Los CDC esperan que también ayuden a obtener los datos de sobredosis lo más rápido posible.




Banderas reconoce que en “Dolor y gloria” tuvo que bajarse el ego

Banderas reconoce que en “Dolor y gloria” tuvo que bajarse el ego

Banderas reconoce que en "Dolor y gloria" tuvo que bajarse el ego

El actor español Antonio Banderas reconoció este viernes a Efe que tuvo que hacer una cura de humildad y quedarse en “soldado raso” para poder interpretar el papel protagonista de “Dolor y gloria”, la última película de Pedro Almodóvar.
Antonio Banderas y Almodóvar asistieron en Toronto al estreno del film en el Festival Internacional de Cine de la ciudad canadiense (TIFF), considerado como uno de los más prestigiosos del mundo y el lugar donde se presentan las películas que aspiran a los Óscar.
Precisamente “Dolor y Gloria” fue seleccionada ayer por la Academia Española del Cine como su representante a los próximos premios Óscar.
Además, Banderas está presente este año en el TIFF con otra película que también es señalada como una de las más fuertes candidatas a nominaciones a los Óscar: la producción estadounidense “The Laundromat”, un film de Steven Soderbergh protagonizado por Meryl Streep y Gary Oldman, además del actor español.
En la alfombra roja del TIFF, Banderas explicó a Efe como su participación en la película de Almodóvar “La piel que habito” (2011) le cambió la forma de actuar tras su larga estancia en Estados Unidos y su participación en el cine estadounidense.
Crecimiento en el cine estadounidense
“Cuando llego de América después de 22 años donde no habíamos trabajado juntos (“Átame” en 1990 fue su última película juntos hasta “La piel que habito”), llegaba con una maleta llena de cosas nuevas que había aprendido con los americanos, de interpretación, de sentirme más seguro frente a la cámara”, dijo.
“Y después de unos cuantos días de ensayo me dice: ‘Esto no me sirve. Probablemente te sirva para trabajar con tus directores americanos, pero no me sirve a mí. ¿Dónde estás tu?'”, continuó.
“Y en aquel momento no es que me enfrentara a él, pero sí hubo un rodaje un poco más tenso de lo normal. Sin perder nunca el paradigma de la amistad que nos ha unido siempre y que ha sido una amistad creativa”, añadió Banderas.
El actor malagueño recordó como tras ver “La piel que habito” en el TIFF de 2011, “por primera vez con público, de pronto me di cuenta que Almodóvar había sido capaz de sacar de mi un personaje que no sabía ni que tenía. Y eso me hizo reflexionar mucho. Y una reflexión que tiene que ver con la humildad”.
“Y me prometí que si volvíamos a trabajar juntos de nuevo, tendría que descender a un territorio donde pudiéramos trabajar de una forma distinta”, añadió.
“Cuando me llamó para hacer esta película, me saqué lo galones, y me presenté ante él como un soldado raso con dos preguntas: ¿por qué quieres hacer esta película? y ¿por qué quieres que la haga yo, por qué quieres que te represente a ti?”, explicó.
“Realmente ahí había envuelto un punto de confianza que él había depositado en mí y que también me daba un poquito de tensión. Pero creo que nos entendimos muy pronto. Creo que desde ese punto de vista no fue doloroso en absoluto, el rodaje fue más bien glorioso y avanzamos muy bien”, terminó señalando. EFE
Muere el pintor mexicano Francisco Toledo a los 79 años

Muere el pintor mexicano Francisco Toledo a los 79 años

Muere el pintor mexicano Francisco Toledo a los 79 años

El pintor mexicano Francisco Toledo, uno de los artistas más reconocidos de México y con una obra que puso a su estado natal, Oaxaca, en el centro de la cultura nacional de su país, falleció este jueves a los 79 años de edad.
“El arte está de luto. Ha fallecido el maestro Francisco Toledo, oaxaqueño, gran pintor y extraordinario promotor cultural, auténtico defensor de la naturaleza, las costumbres y las tradiciones de nuestro pueblo. Descanse en Paz”, dijo el presidente de México, Andrés Manuel López Obrador en su cuenta de Twitter.
El gobernador del estado de Oaxaca, sur de México, Alejandro Murat, escribió en la misma red social que “Oaxaca está de luto por la pérdida de un artista universal: Francisco Toledo. Nos deja como legado su magnífica obra, su pasión por nuestro estado y su espléndida calidad humana”.
La titular de la Secretaría (ministerio) de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Fraustro, dedicó a Toledo algunas palabras en su cuenta oficial de Twitter.


“Los ojos más vivos que han visto Oaxaca. Los ojos más bellos que lo recrearon todo. La tierra va a perder gravedad. Hombre tierra con pies de maíz. Caminaba surcando, caminaba sembrando, caminaba exigiendo: caminaba floreciendo. Cada paso de Toledo germinaba”, afirmó la ministra.
Añadió que “su paso era como la semilla de maíz, la de calabaza, la de chile y de frijol de la milpa más bella que nadie haya creado. Rayones, dibujo excelso, chango murciélago elefante chapulín. El zapoteco se oyó en coros que lo inventaron todo con ese canto tuyo FRANCISCO Toledo”.
Su obra está profundamente arraigada en Oaxaca, un estado de raíces prehispánicas que están presentes en toda su extensa obra al igual que su fuerte preocupación por su cultura.
Por ello, fundó varias instituciones en su estado como el Patronato Pro Defensa y Conservación del Patrimonio Natural y Cultural del Estado de Oaxaca (Pro-Oax) y el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO).
A Toledo, que nació en Juchitán (Oaxaca) el 17 de julio de 1940, se le reconoce como un artista polifacético por sus trabajos en acuarela, al óleo, el gouché y el fresco, además de sus incursiones o en la litografía, la cerámica y la escultura en piedra, madera y cera.
El padre del artista, Francisco López Orozco, fue un dependiente de comercio y su madre, Florencia Toledo Nolasco, era de una familia de matarifes.
El pintor ahora fallecido fue el cuarto de siete hijos y siendo un niño mostró especiales habilidades para el dibujo que fueron alentadas por su padre, quien entregó las paredes de su casa a la ola creativa de su vástago.
La imaginación infantil del artista también se alimentó de su abuelo paterno, Benjamín, un zapatero de Ixtepec que lo llevaba en salidas campestres en busca de resina vegetal mientras le relataba historias de seres fantásticos.
Llegó a la Ciudad de México para estudiar el taller de grabado en la Escuela de Diseños y Artesanías. Ya con 19 años de edad, expuso sus obras tanto en su país como en Texas (EE.UU.), en Fort Worth.
Su vida de becario en París entre 1960 y 1965 dio frutos en una galería de esa ciudad francesa; expuso también en Toulouse, en Londres y en Nueva York. Francia celebró su desarrollo de lo mítico y su sentido sagrado de la vida.
En París conoció a sus compatriotas el poeta Octavio Paz y el también pintor Rufino Tamayo, estudio con el pintor británico Stanley Hayter.
Estableció la empresa Ediciones Toledo, el IAGO y el Taller de Arte Papel Oaxaca; fue creador del Centro de las Artes San Agustín.
Entre los reconocimientos que recibió destacan el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 1998; el Premio Príncipe Claus en 2000, y el Premio Right Livelihood en 2005. EFE
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Rubén Blades celebra 50 años de carrera artística en Bogotá

Rubén Blades celebra 50 años de carrera artística en Bogotá

Fundación Torres-Picón: Los 50 artísticos de Rubén Blades, una cita y celebración merecida de gran proyección

El próximo 15 de noviembre el internacional cantautor y músico panameño Rubén Blades celebrará sus 50 años en el mundo de la música en el Movistar Arena Bogotá, en Colombia. En esta presentación estará acompañado por Roberto Delgado –director de Salsa Big Band–, Yuri Buenaventura y Monsieur Periné. Será una ocasión especial e inolvidable para escuchar los éxitos de Blades, que se han convertido prácticamente en himnos populares y sociales, no solo en su país natal sino en diferentes regiones del mundo, que le siguen y lo aprecian.
Temas como “Pedro Navaja”, “Caminando”, “Decisiones”, “Amor y Control” se dejarán oír en el Movistar Arena Bogotá el 15 de noviembre, cuando se congregarán los seguidores del “poeta de la salsa”, como es conocido Rubén Blades (cantante, compositor, músico, actor, abogado, político y humanista panameño).
Su destacado desempeño en los escenarios y el contenido (mensajes) de sus canciones le han hecho merecedor de 13 premios Grammy. En su trayectoria Blades ha publicado más de 20 discos que atesoran sus seguidores como una valiosa posesión.
En el evento, el cantante panameño estará acompañado por el salsero colombiano Yuri Buenaventura, quien ha incluido en sus canciones la influencia africana. La agrupación bogotana Monsieur Periné estará presente en el show con sencillos de su tercera producción discográfica titulada “Encanto tropical”.
Blades es un hombre polifacético, con inquietudes relativas a la política, la sociedad y sus flagelos, así como a la poseía y al cine. De hecho, ha participado en diferentes producciones cinematográficas e incursionado en la política.
Sus 50 años de carrera artística fueron recopilados en el documental “Yo no me llamo Rubén Blades” (2018) de Abner Benaim. La producción recoge la infancia del cantante en su país natal, sus inicios en los escenarios, su paso por la afamada orquesta de Willie Colón, sus interpretaciones en compañía de otros artistas, además de su incursión en el cine.
De manera que será una cita y celebración merecida de gran proyección, comenta Pedro Torres Ciliberto, al compartir la información en nombre de la fundación Torres-Picón, que realiza divulgación preventiva en temas de salud relacionados con los jóvenes y niños e impulsa las artes y la cultura en Latinoamérica.
Un día como hoy se fue Pavarotti

Un día como hoy se fue Pavarotti

#6sep Un día como hoy se fue Pavarotti

Un día como hoy del año 2007 se nos fue el gran Luciano Pavarotti debido a un cáncer de páncreas. El último adió fue en su casa en Módena, al norte de Italia, hoy convertida en museo.
Luciano Pavarotti tenía 71 años cuando falleció y se encontraba en su casa en Módena, en el norte de Italia, hoy convertida en Museo.
Pavarotti popularizó el canto lírico con su gran voz de tenor, el tenor del siglo, el tenor del pueblo como se le conoció.
Era hijo único de Adele Venturi, trabajadora en una fábrica cigarrera y de Fernando Pavarotti, panadero y tenor aficionado. Fue él quien estimuló a Luciano a estudiar canto lírico.
A los 9 años comenzó a cantar con su padre en el coro de una pequeña iglesia local. Sus primeras apariciones públicas como cantante fueron con el coro del Teatro de la Comuna, en Módena.
Su debut fue el 29 de abril de 1961 en el papel de Rodolfo en la ópera La Bohéme de Puccini en el Palacio de la Ópera de Reggio Emilia.
Desde 1991, durante varios años seguidos, respondió al llamado de War Child, para recaudar fondos para la construcción de un centro de musicoterapia en Mostar. Fue con ese objetivo que durante varios años, en Módena se presentaron conciertos con el título “ Luciano Pavarotti and Friends ” donde participaban personalidades de la música internacional.
Su retiro fue en el 2004 con “ El tour del adiós” que no pudo completar los 40 conciertos programados porque en el 2006 se le diagnosticó un tumor maligno en el páncreas. Fue operado el 7 de julio de 2006 pero a pesar de los esfuerzos de la ciencia, la voz del gran Luciano Pavarotti se apagó el 6 de septiembre de 2007. @erondoni