Puerto Rico rompe récord: la taza de chocolate caliente más grande del mundo

Puerto Rico rompe récord: la taza de chocolate caliente más grande del mundo

Preparamos 1,000 galones

Puerto Rico logró hoy preparar 1.000 galones de la taza de chocolate caliente más grande del mundo, con lo que superó la marca de 880 galones que se hicieron en Tampa, Florida, en el año 2013.

 

Así lo dio a conocer hoy Kenneth Leonor, presidente y fundador del Puerto Rico Chocolate Festival, donde se realizó la prueba y espera que el libro de Récord Guinness certifique la marca.

El Puerto Rico Chocolate Festival, en su quinta edición, se llevó a cabo entre este sábado y hoy en el Palacio de Recreación y Deportes Germán “Wilkins” Vélez de Mayagüez, municipio al oeste de Puerto Rico.

Para lograr el récord, se construyó un cilindro de ocho pies de alto y 3,000 libras que contó con cinco grifos por donde se repartió el chocolate para los aficionados.

‘Canelo’ Álvarez se confirma como el boxeador más taquillero con más de un millón en pago por ver

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Saúl ‘Canelo’ Álvarez (izq.) castiga a Julio César Chávez Jr. en la pelea del 6 de mayo en Las Vegas.

Los 90 años del emblemático Teatro Chino de Los Ángeles

Los 90 años del emblemático Teatro Chino de Los Ángeles

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El filme King Kong se estrenó allí en 1933. Hubo una alfombra que simulaba el camino amarillo de ladrillo en ocasión de la première de El mago de Oz en 1939. George Lucas se apareció con R2-D2 y C-3PO para el debut de Star Wars en 1977, y los dos robots dejaron sus marcas en el cemento.

Símbolo de la edad dorada de Hollywood, el Teatro Chino de Grauman cumple 90 años. Conocido hoy como el Teatro Chino TCL, este lugar emblemático abrió sus puertas el 18 de mayo de 1927 y desde entonces alberga películas, estrellas y aficionados.

“Sigue siendo el teatro más maravilloso”, declaró Cher en un estreno reciente. “Recuerdo cuando vine de niña. Era algo mágico”.

La sala de cine de Sid Grauman se encuentra en una concurrida esquina de Hollywood Boulevard, junto al Teatro Dolby donde se entregan hoy los premios Oscar y frente al histórico Hotel Roosevelt, en el que se llevó a cabo la primera ceremonia de entrega de esos premios en 1929.

Una reproducción hollywoodense de un templo chino, tiene un techo con forma de pagoda y elaboradas estatuas de mármol. Una terraza de cemento en la entrada guarda las huellas de celebridades.

El teatro sigue albergando decenas de estrenos todos los años y la terraza con las huellas atrae unos cinco millones de turistas de todo el mundo anualmente, muchos de los cuales no saben que pueden ver una película adentro.

“De vez en cuando viene un turista que quiere reservar una mesa para la cena” pensando que se trata de un restaurante, comentó Levi Tinker, administrador del teatro y conocedor de todos sus secretos.

Los precios han subido un poco. En 1927 costaba 75 centavos de dólar ver una película. Hoy hay que pagar 22,75 dólares para ver una cinta en IMAX 3-D.

Empresario y artista, Grauman comenzó a construir el Teatro Chino en 1926, el mismo año en que él y otras figuras de Hollywood crearon la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas. Imaginó una sala de cine elegante y mística que transportase al espectador a la antigua China, con sus jardines serenos y sus templos reales.

“Quería que las audiencias se escapasen de la realidad”, dijo Tinker. “No reparó en gastos y buscó los mejores artistas, los mejores diseñadores y hasta importó algunas cosas de China”.

Grauman encargó los murales y pinturas originales a artistas internacionales con alguna conexión con Hollywood. Contrató a un escultor chino para hacer las estatuas y figuras que todavía decoran el auditorio. Buscó permisos de los gobiernos chino y estadounidense para traer mármol y otros materiales de China, incluidas las estatuas de los “Perros Celestiales” que están junto a las puertas del frente. La mayor parte de las piezas originales de 1927 fueron preservadas, según Tinker.

El elemento más conocido del teatro, la colección de huellas de pies y manos en pedazos de cemento, no era parte del plan original.

La estrella del cine mudo Norma Talmadge fue a ver a Grauman en su nuevo edificio en el Bulevard de Hollywood y accidentalmente se tropezó en cemento blando frente a la entrada. Grauman pensó que las huellas de algunas celebridades serían una buena forma de promover el nuevo teatro.

Invitó entonces a sus amigos y socios Mary Pickford y Douglas Fairbanks a que intencionalmente apoyasen sus pies y manos en el cemento blando, y nació una tradición. Más de 300 actores, directores y productores los han imitado.

Las huellas fueron lo que hicieron que el teatro resultase una sensación, según Marc Wanamaker, historiador del Hollywood Heritage Museum (Museo de la Herencia de Hollywood).

“Fue algo especial, más que nada por las huellas del frente y por la atención que generaron las ceremonias”, comentó. “Ningún otro teatro de Los Ángeles generaba ese tipo de interés”.

El teatro fue declarado monumento histórico cultural por la municipalidad de Los Ángeles en 1968.

Si bien el edificio y la plazoleta del frente son los mismos de siempre, la sala de proyección ha sido modernizada constantemente para mantenerse a tono con los tiempos, de acuerdo con Alwyn Hight Kushner, presidenta del teatro y su jefa de operaciones.

El auditorio fue sometido a la renovación más ambiciosa de su historia en el 2013 para darle mayor comodidad a las butacas e instalar una pantalla de IMAX, la única del mundo con una cortina al viejo estilo que se abre poco antes de que comience la película, manifestó Tinker.

Una mañana reciente, Kushner estaba en las oficinas de Grauman arriba, donde el fundador del teatro jugaba al póker con Pickford y Fairbanks y tenía escondido licor durante la Prohibición. Kushner miró hacia la plazoleta con las huellas, llena de turistas que daban vueltas, sacaban fotos y colocaban sus manos encima de las de las glorias de Hollywood.

Dice que el teatro no puede concentrarse demasiado en el pasado y tiene que pensar también en el futuro. Reveló que se planea una expansión, con salas en distintos puntos del mundo. Ya se está trabajando una en San Diego.

Pero para innumerables turistas y celebridades del pasado y del presente, el Teatro Chino siempre estará en el Bulevar de Hollywood y representará la era dorada del cine.

El Bronx vive dentro de Prince Royce y, como muestra, una “estrella”

El Bronx vive dentro de Prince Royce y, como muestra, una “estrella”

El Bronx vive dentro de Prince Royce y, como muestra, una “estrella”

 

UEVA YORK – El nombre del cantante de origen dominicano Prince Royce pasará a formar parte este domingo del Paseo de la Fama de El Bronx, ubicado no muy lejos de donde creció y aprendió a amar la música, junto a los de otras figuras del arte, el deporte, la literatura o la política.

“Creo que es un gran logro para mí y para mi comunidad de El Bronx, para los jóvenes que, como yo, tienen un sueño, y espero que mi historia pueda servir de ejemplo”, dijo a Efe el intérprete, cuyo tema “Deja vu” con Shakira, que incluyó en su nuevo disco “Five”, se ha colocado entre los preferidos del público.

Geoffrey Royce Rojas, hijo de un taxista y una peluquera dominicanos que emigraron a El Bronx, explicó que durante el homenaje le acompañarán sus padres, a los que consideró claves en el desarrollo hacia la que es hoy su vida: la de una de las estrellas de la música latina.

El cantante de 29 años, que creció en uno de los edificios de vivienda pública del área conocidos popularmente como “proyectos”, aseguró además estar “muy orgulloso” de que sus padres “estén muy orgullosos” de él.

“Tuve una vida feliz aunque ésta es una ciudad muy difícil, donde siempre hubo drogas y violencia, pero tuve amistades que andaban en buenos pasos, enfocado en la música, y conté con unos padres que nos criaron con mucho cariño a mis hermanos y a mí”, recordó Royce.

El intérprete de “Darte un beso”, su mayor éxito hasta la fecha, confesó que extraña su vida en El Bronx, cuando aún soñaba con ser un artista famoso y podía salir tranquilamente a la calle.

“Tengo muchos recuerdos viviendo en El Bronx”, señaló sobre este distrito neoyorquino a donde regresará el domingo para la ceremonia del Paseo de la Fama, con la que concluye la Semana de El Bronx.

El nombre de Royce figurará entre muchos otros que nacieron o vivieron allí, como la actriz Rita Moreno; el exsecretario de Estado Colin Powell; Paul Frehley, guitarrista de Kiss; Art Donovan, miembro del Salón de la Fama de la NFL, o el arquitecto Daniel Libeskind, que diseñó el nuevo World Trade Center.

El intérprete recordó los cuatro años que trabajó como vendedor en una tienda de móviles para sufragar su sueño en la música mientras acudía a un colegio universitario de noche. Un año después, a los 19, y tras firmar su primer contrato con una discográfica, se estableció en la ciudad de Miami.

Afirmó que todo lo que vivió en su barrio influyó en su vida y en su música, que son resultado de escuchar bachata, otra música latina, hip-hop o R&B en su hogar, y también de sus visitas a la República Dominicana.

“Cuando miro hacia atrás, creo que esa fuerza, esa motivación vienen de ahí. Me encanta trabajar, hacer cosas nuevas y definitivamente El Bronx tuvo mucho que ver con esa mentalidad, con mi personalidad”, indicó.

“Al evaluar eso veo lo que tuve que hacer para llegar donde estoy, sacrificio que también hicieron mis padres. Mi padre se levantaba a las tres de la mañana para ir a trabajar”, añadió.

Royce destacó también que sus padres, Ramón y Angela, siempre le motivaron a no darse por vencido y le contaron sobre sus vidas “muy pobres” en la República Dominicana.

“Siempre he querido que sepan que hicieron un buen trabajo conmigo. Cuando estaba en la escuela y sabía que no aprobaría una materia pensaba en lo que diría mi madre”, dijo el cantante y compositor, que se refirió a su progenitora como su fanática número uno.

Prince Royce se prepara para iniciar a finales de junio la gira de promoción en EE.UU. de su más reciente trabajo, “Five”, con el que regresó a sus orígenes de la bachata y que incluye varios duetos, entre ellos el de Shakira y el grupo cubano Gente de Zona, y la colaboración de Arturo Sandoval.

El intérprete ha colocado 11 canciones en la primera posición de las listas Billboard y ha recibido 21 premios Billboard, 18 premios Lo Nuestro, 19 premios Juventud y 9 nominaciones al Grammy Latino.

Halle Berry arranca suspiros a sus 50 años

Halle Berry arranca suspiros a sus 50 años

 

La actriz dejó poco a la imaginación con nueva fotografía.

Halle Berry dejó bien claro que no tiene miedo.

La actriz sigue arrancando suspiros a sus 50 años, esta vez con una sensual foto que publicó en su cuenta de Instagram.

“Te diré lo que la libertad es para mí. No tener miedo”, escribió junto a la imagen la ganadora del Oscar a la mejor actriz en el 2002 por “Monster’s Ball”.

Berry se mantiene muy activa en la red social, donde ha compartido varias fotografías con sus hijos, al igual que otras provocativas imágenes.

‘Despacito’, la primera canción en español en ser número 1 en EEUU en 20 años

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Seattle se despide de su hijo Chris Cornell

Seattle se despide de su hijo Chris Cornell

Los fans de luto dejaron flores en ofrendas por toda la ciudad, incluyendo la escultura Sound Garden en un parque de Seattle, de donde tomó su nombre la banda

SEATTLE — Seattle despertó el jueves con la noticia de la muerte de Chris Cornell, uno de sus hijos más famosos, cuyas canciones poderosas y sombrías ayudaron a cimentar el lugar de la ciudad en la historia del rock.

La popular estación de radio independiente de Seattle KEXP, rindió homenaje a Cornell todo el día. La estación tocó únicamente canciones de Soundgarden, las otras bandas de Cornell y su trabajo solista, así como de artistas que hicieron versiones a la obra de Cornell y que fueron influidos por él.

“El hijo de Seattle, Chris Cornell, ha muerto”, dijo al público el DJ John Richards.

Los fans de luto dejaron flores en ofrendas por toda la ciudad, incluyendo la escultura Sound Garden en un parque de Seattle, de donde tomó su nombre la banda.

“Es muy triste que nunca haya podido encontrar paz en su vida”, dijo Chad White, que fue al sitio con su joven hijo Ignatius para rendir homenaje a Cornell.

Una banca en medio de la escultura quedó cubierta de arreglos florales, uno de los cuales decía “Say ‘hello to Heaven’”, una referencia a la canción escrita por Cornell para su amigo músico Andrew Wood, muerto hace décadas por una sobredosis.

Cornell nació y creció en la ciudad y era parte de un pequeño grupo de artistas locales que crearon los cimientos de lo que sería la escena grunge que explotó a comienzos de la década de 1990 el cual combinaba la grandilocuencia del heavy metal de la década de 1970 con la agresión y la actitud del punk rock.

“Fue una influencia enorme, uno de los más grandes cantantes que surgieron de Seattle, quizá la mejor voz”, dijo Charles R. Cross, periodista musical y autor radicado en Seattle, quien conoció a Cornell personalmente.

“No sé qué decir, estoy en shock. No sabemos la historia completa. Yo sabía de la oscuridad, pero esta es una pérdida devastadora”.

Las autoridades informaron que Cornell se ahorcó en un hotel de Detroit el miércoles tras un concierto de Soundgarden. La banda se había reunido en 2010 tras años en pausa.

El grupo se formó en Seattle en la década de 1980 en una época en la que la ciudad estaba fuera del mapa musical más comercial y había pocos lugares para que los artistas más pequeños interpretaran su material original. Cornell era compañero de piso de Wood, vocalista de Mother Love Bone, quien murió por una sobredosis de heroína en 1990. Dos miembros de Mother Love Bone crearon Pearl Jam y acompañaron a Cornell en un proyecto en homenaje a Wood — Temple of the Dog — que ayudó a presentar al cantante de Pearl Jam, Eddie Vedder, al mundo.

Soundgarden, Pearl Jam, Alice in Chains y Mudhoney fueron algunas de las bandas más prominentes que surgieron de Seattle y dominaron la cultura pop de la década de 1990.

“De alguna manera ellos (Soundgarden) fueron la última banda en Seattle que se volvió famosa en la época del grunge pero fueron los que trabajaron más duro y por más tiempo”, dijo Cross. “No cabe duda que la música de Soundgarden es muy oscura y melancólica por momentos, pero también hay partes que son de mucha celebración”.

Ismael Rivera era un maestro de la Clave

Ismael Rivera era un maestro de la Clave

 

El 5 de octubre es el cumpleaños de la leyenda de la música latina Ismael Rivera “El Sonero Mayor”, sólo un par de días después del aniversario de su legendario socio Rafael Cortijo. En mi opinión, se convirtió en un cantante tan influyente en la música latina porque él, y su socio musical temprano, Rafael Cortijo, hicieron cosas diferentemente que el resto de la muchedumbre. Nota: este blog fue originalmente publicado aquí en Latino Music Café el 9 de octubre de 2010, y lo estoy reeditando este mes en conmemoración del 30 aniversario del fallecimiento de Ismael Rivera.

 

Rafael Cortijo and Ismael Rivera with Beny Moré.

 

RAfael Cortijo e Ismael Rivera con Beny Moré en Nueva York. Fue Beny quien le dio a Ismael el sobrenombre de “El Sonero Mayor” cuando lo vio cantar.

Cuando yo era lo que ahora se llama un “pre-adolescente”, “Dime Por Que”, incluido en el álbum de 1972 Salsa “Esto Fue Lo Que Trajo el Barco” fue una de las canciones que definieron en mi cerebro la riqueza de la salsa Música y me hizo un ventilador. Me impactó tanto que todavía puedo recordar que la primera vez que escuché “Dime Por Que” estaba en el auto de mi madre volviendo de la clase de natación. Desafortunadamente mi madre no era un aficionado a la salsa, pero en aquellos días no había estaciones de radio dedicadas a la salsa. La mayoría de las estaciones de radio jugaban un poco de todo. “Dime Por Que” se hizo muy popular, y se tocaba en la radio con frecuencia.

La Clave y Ismael Rivera Cantando Estilo

La cosa de “Dime Por Que” que refleja la gran contribución que Ismael Rivera hizo a la música latina fue que él era un maestro de cantar alrededor de la clave. Él vendría con el fraseo para llenar-en y para hacer el momento para que sus “soneos” entren en el momento adecuado. El fraseo como “bitukilatinbin”, yembere cu yeyeo “” maribelemba “y muchos otros fueron utilizados por Ismael Rivera para cantar todo alrededor de la clave, pero sin perder su tiempo.

Ismael Rivera 1972 Esto Fue Lo Que Trajo el Barco

 

Ismael Rivera’s “Esto Fue Lo Que Trajo el Barco” (1972) included the hits “Dime Por Que” (one of my first Salsa favorites), “Incomprendido” (written by Bobby Capó), and “La Gata Montesa”.

Ismael Rivera siempre mantuvo la clave delante de él. Si vas a YouTube y ver algunos de sus videos de la época en que fue parte de Cortijo y su Combo, puedes ver que tendía a seguir marcando la clave con los dedos de una manera muy propósito. Maelo cantaba todo alrededor de la clave sin perder un latido, algo que no se hacía en ese momento.

Muchos atribuyen a Ismael Rivera a ser el padre de cantar alrededor de la clave, que fue una práctica que más tarde fue ampliamente imitada y se hizo popular entre los “soneros” que le siguieron. En una de sus canciones, que no puedo recordar el nombre en este momento, Ismael canta “… a mi me dicen el alcalde de El Sonero, porque vacilo con la clave y con el tambo”.

Pero hay una cierta controversia sobre esto, ya que otros atribuyen el estilo de cantar alrededor de la clave al gran cubano Benny Moré (usted puede leer mi blog “Beny Moré: Rey de Cuba de Ritmo e Improvisación” AQUÍ). Ambos, Ismael y Benny eran “soneros” por delante de su tiempo.

Otra gran cantante de la época que evolucionó su estilo para cantar alrededor de la clave fue la gran Celia Cruz. Celia haría esto cantando cosas como “a-la-la eh oh-lo” o frases simples similares para rellenar alrededor de la clave. Benny Más vendría con cosas como “bele bele ben”. Sin embargo, el canto alrededor de la clave no se trata sólo de rellenar fraseo, sino en el momento de los propios soneos.

Aquí está un clip de audio de YouTube de Ismael Rivera cantando “La Cumbita”, donde se destaca su habilidad para cantar alrededor de la clave.

El estilo agresivo de canto de Ismael, junto con su voz realista y “soneos”, hizo que sus canciones fueran muy entretenidas, en vez de aburrirnos pegándonos a la clave. En “Dime Por Que”, Ismael juega con frases como “bituki lakin binbin” para hacer rellenos alrededor de la clave.

Para Ismael Rivera, cantar alrededor de la clave era tan natural que era difícil darse cuenta de lo que estaba haciendo. Como un “pre-adolescente” no tenía conocimiento de la clave o lo que Ismael estaba haciendo. Sólo sabía que sonaba muy bien, y hasta el día de hoy, aprecio escuchar “Dime Por Que” y otras canciones de Ismael Rivera.

Agenda de Nueva York: Los eventos que no te puedes perder

Agenda de Nueva York: Los eventos que no te puedes perder

Agenda de Nueva York: Los eventos que no te puedes perder

 

Una fiesta de gastronómica de dos días, el cantante Prince Royce y la actriz Selenis Leyba y clases de baile al aire libre son sólo algunas de las próximas atracciones en la ciudad.

 

Jueves 18

Concierto en el Taller Latino Americano

La cantante Diana Sophia./Crédito de foto: Adriana Medina

La cantante y compositora Diana Sophia presentará material original de su primera producción, titulada ‘Shine’, en un concierto de corte íntimo, en El Taller Latino Americano, en Harlem. Diana Sophia comenzó su carrera en su natal México, en el coro de la Compañía Nacional de Opera, en el Palacio de Bellas artes. Su música surge como resultado de una variada influencia de ritmos del mundo. Rubén Gonzáles estará a cargo del bajo y la guitarra, Rubén Coca en la batería. Donación sugerida $15. De 7 p.m. a 9 p.m., en 215 East 99th street.

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Concierto de bomba y plena

Baila al ritmo de bomba y plena con el grupo Los pleneros de la 21, quienes amenizarán una noche consagrada a la cultura africana y a su legado en el folclor puertorriqueño. Se trata de un concierto al aire libre que celebrará el espíritu creativo de la diáspora africana. En el Centro Cultural del Instituto de la Diáspora Africana en el Caribe (Caribbean Cultural Center African Diaspora Institute, CCCADI). De 6:30 p.m. a 7:30 p.m. En Harlem, 120 East 125th Street. Donación (sugerida) $5.00

 

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Viernes 19

Concierto: Noche de Samba con Elza Soares

La cantante y compositora Elza Soares./Crédito de foto Erick Amarante.

Como parte de la agenda del Red Bull Music Academy Festival, la cantante y compositora brasileña Elza Soares interpretará  temas de su disco ‘La mujer del fin del mundo’, el albúm con el que salió vencedora en la categoría a Mejor álbum de música popular brasileña en la pasada edición del Grammy Latino. La producción reúne 11 canciones inéditas y funde entre sus ritmos la samba, el jazz, reggae y rock. Con este disco, la veterana artista se expresa en contra de los prejuicios raciales y la violencia doméstica. En The Town Hall, 123 W, calle 43 a las 8:00 p.m. Desde $45.

 

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Pasarela cubana

Crédito de foto: Jennifer Rico

Los más inusuales materiales sirven de inspiración para ‘Arte y moda’, un desfile que traerá a la pasarela diseños experimentales creados con recursos reciclables. La propuesta surge como resultado de una colaboración entre el Museo de Arte de El Bronx y la Asociación Cubana de Artesanos y Artistas. ‘Arte y Moda’ se presentará como complemento de ‘Ruido Salvaje’, una exhibición que ya está abierta al público en el museo y que explora el arte contemporáneo cubano. Desde las 7 p.m. hasta las 9 p.m. En el 1040 de la avenida Grand Concourse. Gratis.

 

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Sábado 20

Ninth Avenue Food Festival

El Festival traerá platos de las más diversas naciones./Foto cortesía

El festival de comida de la novena avenida (Ninth Avenue Food Festival) es una tradicional fiesta que no te puedes perder. La edición número 44 de este evento gastronómico reunirá en un solo lugar las delicias culinarias de los más recónditos lugares del mundo. Esta es una actividad para toda la familia que incluirá presentaciones artísticas, artesanías y un pabellón infantil. Hasta el domingo 21, de 10 a.m. hasta las 6 p.m., en la novena avenida entre las calles 42 y 57. La entrada es gratis.

 

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Tango: clases de baile

La pareja de bailarines Carolina Jaurena y Andrés Bravo. /Foto cortesía

El teatro Thalia abrirá un ciclo de clases de baile de tango que invita a dejarse seducir por el encanto de este célebre ritmo argentino. Las clases, estarán a cargo de la experimentada pareja bailarines Carolina Jaurena y Andrés Bravo, quienes compartirán sus técnicas y pasión sobre la escena, durante seis sábados. Hasta el 24 de junio, de 5 p.m. a 6 p.m. El costo por clase es de $30. En el Teatro Thalia, 41-47 Greenpoint avenue, Sunnyside, Queens.

 

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Domingo 21

Prince Royce en el Paseo de la Fama de El Bronx 

Acompaña a la estrella de la bachata Prince Royce y a la actriz Selenis Leyba (Orange is The New Black) quienes  regresarán a El Bronx, el lugar de sus orígenes, para ser reconocidos en El Paseo de la Fama del condado. Sus nombres se sumarán a una extensa lista de famosos que han contribuido a la vida cívica y cultural del país, quienes son reconocidos cada año como parte de las festividades de la Semana de El Bronx. El Presidente de El Bronx, Rubén Díaz Jr., encabezará el evento, a las 11 a.m.  851 de Grand Concourse y la calle 161. Gratis.

 

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Miércoles 24

Clases de cumbia al aire libre

El grupo Cumbia de LaMar. /Crédito de foto: cortesía.

Aprende pasos de cumbia con el Bryant Park como escenario. Memoriza los pasos porque acto seguido podrás observar de cerca una presentación de baile. Las clases se impartirán de 6 p.m. a 7 p.m. Esta aventura al aire libre se completa con la oportunidad de poner a prueba tus habilidades en un concierto con el grupo Cumbia de LaMar, en horario de 7 p.m. a 8:30 p.m. La fiesta tendrá como anfitriona y productora a Talia Castro-Pozo. En Bryant Park, West 41st St y 6th Avenida. Gratis.

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Jueves 25

Festival de salsa y bachata

El hotel Sheraton Times Square se transformará en albergue de reputados Djs, bailarines e instructores de salsa y bachata, desde el 25 y hasta el 29 de este mes con el Festival de Salsa y Bachata. El encuentro propone dejarse envolver  todo el día por estos contagiosos ritmos caribeños, desde las 9 a.m. y hasta las 4 a.m., diariamente. En el Sheraton New York Times Square Hotel, West 53 st. El precio de las boletas es desde $25.