Ricardo Arjona pospone concierto en Honduras por inseguridad

Ricardo Arjona pospone concierto en Honduras por inseguridad

El cantautor guatemalteco Ricardo Arjona pospuso por segunda vez un concierto en la capital de Honduras por la inseguridad en el país, agudizada por la crisis política derivada de un presunto fraude en las elecciones generales del pasado 26 de noviembre.

La empresa que promueve el espectáculo, “Circo Soledad la Gira Ricardo Arjona”, indicó en un comunicado que “por motivos de fuerza mayor derivados por la situación política, que se está viviendo actualmente en Honduras” se ven obligados a “posponer” la presentación del artista, que estaba prevista para el 21 de enero.

Añadió que la falta de seguridad en el país centroamericano ante el “paro nacional” anunciado para el próximo sábado (por la Alianza de Oposición contra la Dictadura) pone en riesgo el ingreso de los equipos musicales y la seguridad del público.

“La empresa y todo nuestro personal hemos estado listos para cumplir con el compromiso adquirido, no existe ninguna falla, ni técnica, ni logística, ni financiera que nos impidiera celebrar el evento, pero por las razones indicadas, el mismo debe ser pospuesto hasta nuevo aviso”, subraya el comunicado.

Al público la empresa le pidió estar atento a las redes sociales y otros medios a través de los cuales se avisará “la nueva fecha del evento”.

Todas las entradas ya adquiridas serán válidas para la nueva fecha establecida del concierto; incluso, si fuera el caso, se haría el reembolso del dinero si la presentación fuera cancelada, dijo la misma fuente, que reiteró la importancia que tiene la seguridad del publico.

La ocasión anterior estaba previsto que Arjona, intérprete de “Desnuda”, “El problema” y “Te conozco”, se presentara el 14 de diciembre en la capital hondureña.

Legalización de marihuana avanza en EEUU pese a las amenazas de Trump

Legalización de marihuana avanza en EEUU pese a las amenazas de Trump

La legalización de la marihuana se abre paso en el país con California como punta de lanza, pero tras sólo un año de gestión el presidente Donald Trump amenaza la independencia de los estados para regular su consumo recreativo y comercialización.

El pasado 1 de enero entró en vigor la ley que permite el uso recreativo de cannabis en California, el estado más poblado del país y que representa un emblema para causas progresistas de todo tipo en EEUU.

Además de la ciudad de Washington, ocho estados han permitido hasta ahora, y con importantes diferencias en cada una de las legislaciones, el consumo de marihuana más allá de fines medicinales: Alaska, Colorado, Nevada, Oregón, Washington, Maine, Massachusetts y California.

Pero la reciente incorporación de California a este “frente verde” se celebró como un enorme y simbólico triunfo en las filas de los partidarios de la legalización de la marihuana recreativa, ya que sólo este estado, con 39.5 millones de habitantes, supera en población a la suma del resto de entidades que también autorizaron la marihuana recreativa (alrededor de 30 millones de personas).

Así, en torno a uno de cada cinco habitantes de Estados Unidos viven en estos momentos en un estado que ha regulado el uso por placer del cannabis. A este recuento habría que sumar los 29 estados del país en los que es legal la marihuana medicinal.

La tendencia creciente hacia la aceptación y regularización de la marihuana en Estados Unidos, un cambio significativo respecto a la política de mano dura de las últimas décadas contra las drogas, parece respaldada por la opinión pública.

Una encuesta de Gallup, publicada el pasado octubre, aseguró que el 64 % de los estadounidenses está de acuerdo con legalizar la marihuana (sin especificar el uso), lo que marca un récord desde que la consultora empezó a preguntar acerca de este tema en 1969, cuando sólo un 12 % de la población mostró su apoyo.

Cada estado que ha dado el visto bueno al uso recreativo de la marihuana lo ha hecho siguiendo su particular camino y estableciendo condiciones más o menos laxas.

En el caso de California, los mayores de 21 años pueden ya comprar una onza (28.3 gramos) de marihuana en los establecimientos que cuenten con permiso para la venta de cannabis, pero en ningún caso está permitido fumar en público o dentro de un coche.

En el “estado dorado” también ha habido diferencias en cuanto a la hora de tramitar los permisos locales para la venta: en San Diego estaban ya preparados para el 1 de enero, en Los Ángeles todavía se están procesando, y en el condado conservador de Kern se ha prohibido cualquier actividad comercial relacionada con el cannabis.

California, la sexta economía del mundo, estima recaudar en torno a 1,000 millones de dólares al año por los impuestos aplicados a la marihuana.

La legalización ha dejado anécdotas en California como la compra el pasado año del pequeño pueblo de Nipton por parte de American Green, una compañía que pretende convertir esta localidad, fundada en la “fiebre del oro”, en un lugar turístico dedicado al consumo de marihuana.

Sin embargo, pocos días después de la entrada en vigor de la ley californiana, el fiscal general, Jeff Sessions, emitió un memorándum en el que insta a los fiscales a hacer cumplir la ley federal para perseguir actividades relacionadas con la marihuana.

“Es la misión del Departamento hacer cumplir las leyes, mientras las directrices previas minaban este cumplimiento y la capacidad de nuestros compañeros locales y estatales de ejecutar su misión de hacer cumplir la ley”, dijo Sessions en un comunicado.

Este cambio de rumbo del Departamento de Justicia rompió con la política establecida durante la Administración de Barack Obama en 2013, cuando las autoridades federales dejaron en manos de los estados la legislación de los usos de la marihuana siempre y cuando no contradijeran las leyes nacionales.

Ante la incertidumbre provocada por este choque de competencias entre el ámbito federal y el estatal, las autoridades de California, que en el primer año de Trump han mostrado una feroz oposición a la Casa Blanca en temas como la migración o el cambio climático, dejaron claro que no piensan dar marcha atrás.

“En California, hemos decidido que era mejor regular y no criminalizar el cannabis. A diferencia de otros, nosotros asumimos, no el miedo, sino el cambio. Después de todo, esto es 2018 y no el siglo XX”, dijo el fiscal general del estado, Xavier Becerra.

A la espera de ver cómo cristalizan las amenazas de Trump, no parece que los estados hayan frenado sus pasos para regularizar la marihuana recreativa, ya que Vermont aprobó este 10 de enero su propia ley y sólo falta la firma del gobernador para que sea una realidad.

Luis Fonsi y Prince Royce encabezan Viña del Mar 2018

Luis Fonsi y Prince Royce encabezan Viña del Mar 2018

SANTIAGO DE CHILE.- El encendido grupo británico de funk y acid jazz, Jamiroquai, y el puertorriqueño Luis Fonsi con su exitoso tema “Despacito” lideran la cartelera del reconocido Festival Internacional de la canción de Viña del Mar del 2018, que se realizará en febrero en Chile, confirmó la organización este viernes.

El 22 de febrero, día dedicado de la música anglo, Jamiroquai, liderado por el cantante Jason Kay, recorrerá toda su exitosa discografía con temas clásicos como ‘Space Cowboy‘, Virtual Insanity’ o ‘Cosmic Girl’, que mantienen vigente una carrera de 26 años.

Esa noche también actuarán los rockeros suecos ‘Europe’ y al humorista chileno Stefan Kramer. Un día antes, Luis Fonsi encenderá la noche festivalera con su éxito tema “Despacito” que le valió el reconocimiento mundial y varios premios internacionales.

Este pegajoso tema que grabó junto a su compatriota, el reggetonero Daddy Yankee, hizo bailar a millones de personas durante el año pasado.

El festival, que arranca el 20 de febrero y se extenderá por seis días, contará también con el español Miguel Bosé, el colombiano Carlos Vives y el dominicano-estadounidense Prince Royce, además del dúo mexicano Jesse & Joy y los reggetoneros cubanos ‘Gente de zona’.

El Festival Internacional de la canción de Viña del Mar es considerado como el evento de música popular más importante de América Latina, y se realiza desde hace 58 años en el balneario de Viña del Mar ubicado en el litoral central chileno.

En busca del lugar de Nueva York donde se “inventó” la salsa

En busca del lugar de Nueva York donde se “inventó” la salsa

En el lugar de Nueva York donde la salsa se volvió música caliente para el mundo ahora hay un edificio moderno con un portero latino de uniforme gris, y cuando le preguntan si conoce la historia de aquel concierto se encoge de hombros y responde: “No”.

Estamos en el número 310 de la calle 52 oeste de Manhattan, entre las avenidas Octava y Novena, una zona próxima a Times Square donde abundan los teatros y clubes nocturnos.

En esta dirección funcionó una disco ya desaparecida llamada Cheetah, que el 26 de agosto de 1971 albergó una velada mágica para que la salsa pasara a ser el fenómeno cultural que hoy se conoce en el mundo.

Y todo ocurrió de forma casi inesperada.

“Era un jueves a la noche, nadie pensó que conseguiríamos llevar algo de gente a ese club Cheetah”, recuerda Larry Harlow, pianista de Fania All-Stars, la banda que tocó aquella noche.

El grupo reunía varias estrellas de la música latina —desde Ray Barreto hasta Willie Colón, desde Johnny Pacheco hasta Bobby Valentín— que prácticamente nunca se habían presentado juntos pero de pronto atrajeron multitudes.

“Había filas todo alrededor de la cuadra. Metimos un par de miles ahí, esa es una de las razones por las que elegimos el Cheetah: porque tenía una platea alta y podíamos llevar mucha gente”, dice Harlow en diálogo con BBC Mundo.

Pero antes de evocar lo que pasó exactamente dentro de la disco, es necesario retroceder un poco más en el tiempo.

Un laboratorio especial

Aunque no se los denominara salsa, la música y el baile latino tuvieron una fuerte presencia en Nueva York a lo largo del siglo XX y especialmente después de la Segunda Guerra Mundial.

Inmigrantes de Cuba, Puerto Rico y América Latina en general trajeron diferentes ritmos a la ciudad, como el mambo, que sonaba los miércoles a la noche en el Palladium Ballroom, un local de baile a pocos metros de donde estaría el Cheetah.

En Palladium tocaron grandes como Tito Puente o Machito, y si bien reunía a un público principalmente latino, su ubicación en el corazón de Manhattan lo hizo un lugar conocido para la ciudad.

“Estaba en Midtown, entonces ahí había judíos, italianos, irlandeses, afro-americanos…”, señala Derrick Washington, antropólogo y curador de una exhibición sobre “Ritmo & Poder: Salsa en Nueva York” que presenta actualmente el Museo de la Ciudad de Nueva York.

La música latina tuvo en la Gran Manzana una especie de laboratorio donde tomó influencias del jazz, incorporó trombones y otros instrumentos, y desarrolló en sus letras referencias a cuestiones como la discriminación o la pobreza.

Todo esto en un contexto general marcado por la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos, la guerra de Vietnam y el embargo a Cuba, que llevó al público local a escuchar menos los ritmos propios de la isla y más el flamante sonido latino de Nueva York.

Y el concierto en el Cheetah, que juntó artistas de diversos orígenes, sacó definitivamente la música latina de lugares más reservados del Bronx o “El Barrio”, en Harlem este, para volverla algo perceptible para todos.

“Había mayormente latinos allí”, dice Washington a BBC Mundo, “pero había gente muy diferente”.

“La banda comenzó a tocar”

Claro que algunos golpes de efecto contribuyeron a hacer de los Fania All-Stars y su noche en el Cheetah un fenómeno peculiar, con ribetes legendarios.

Fueron ellos quienes impulsaron la denominación de “salsa” para la música que producían, se dice que por ocurrencia de Pacheco, aunque la expresión ya aparecía en la letra de viejas canciones cubanas.

“La música salsa se estaba tocando hacía años. Tenía un nombre diferente: se llamaba música afro-cubana”, explica Harlow. “Nosotros le pusimos un nombre. Y ese nombre quedó como pegado. Tito Puente solía decir: ‘¿Salsa? Pongo eso arriba de mi spaghetti‘”, agrega antes de soltar una risa.

“Salsa es solo un nombre. Es realmente música afro-cubana con un poco de bebop y destreza de Nueva York metidos dentro”, define.

Otro factor clave es que el concierto fue grabado y filmado en 16 milímetros para el documental Our Latin Thing (Nuestra Cosa), dirigido por el estadounidense Leon Gast, quien años después ganaría un premio Oscar por otro documental: When We Were Kings, sobre la pelea por el título de peso pesado de boxeo entre Mohamed Alí y George Foreman en Zaire en 1974.

“El Cheetah fue un lugar fabuloso… Tenía algo”, asegura Gast a BBC Mundo. “Una vez que la banda comenzó a tocar, la gente bailaba sin importarle nada”.

“Rolling Stones latinos”

Otra de las razones por las que eligieron el Cheetah fue su gran acústica, que permitía oír cualquier instrumento individualmente pese a la cantidad de gente reunida, explica Gast.

“Fue la primera vez de los Fania All-Stars y tocaron tan bien como jamás tocaron en su historia”, dice. “Simplemente funcionó perfecto”.

La película muestra al grupo de cantantes, con figuras como Héctor Lavoe o Cheo Feliciano, repartiéndose la escena al ritmo de la percusión de Ray Barreto, los timbales de Orestes Vilató, los teclados de Harlow…

Todo eso intercalado con escenas de costumbres latinas en las calles de Nueva York, desde una espontánea fiesta de barrio hasta una riña de gallos en algún antro de la ciudad.

Con un presupuesto de unos US$100.000, el documental de 1972 contribuyó a la fama de los miembros de la banda y su música.

“Abrimos las puertas de Sudamérica, Europa, Asia, de diferentes países que nunca habían escuchado nuestra música antes”, señala Harlow. “Yo solía vender 25.000 discos y de pronto estoy vendiendo 150.000. No solo yo, sino todos. Éramos como los Rolling Stones latinos”.

En 1973, los Fania All-Stars reunieron cerca de 45.000 personas en un concierto en el Yankee Stadium de Nueva York y al año siguiente tocaron en Zaire (ahora República Democrática del Congo) en el marco del duelo Alí vs. Foreman, uno de los mayores espectáculos de boxeo de todos los tiempos.

También se lanzaron dos discos sobre el concierto en vivo en el Cheetah, por parte de Fania Records, la empresa que estuvo detrás del fenómeno, nacida de una asociación entre Pacheco y Jerry Masucci, un expolicía de Nueva York y abogado que murió en Buenos Aires en 1997.

Los Fania All-Stars contaron luego con el aporte de otros grandes de la música latina, como Rubén Blades, Celia Cruz o Eddie Palmieri.

Se ha llegado a decir que el Cheetah fue el lugar que dio origen a la salsa, aunque ni siquiera lo sepa el portero latino del moderno edificio que hay allí ahora y Harlow descarte que haya sido tan así.

“Pero quizá fue el lugar donde nació el movimiento salsero”, razona el compositor y productor. “Se podría decir de ese modo”.

Wepa! Cardi B rompe récord de Beyoncé

Wepa! Cardi B rompe récord de Beyoncé

Cardi B se convirtió en la primera artista femenina de la historia en tener cinco de los 10 mejores éxitos en la lista Hot R & B / Hip-Hop Songs en una sola semana desde que la lista comenzó en 1958.

La rapera vio cinco de sus canciones aparecer en la lista para el 20 de enero, superando un récord anterior donde ella y Beyonce estaban empatadas con cuatro en las dos semanas previas del 6 y 13 de enero.

Ahora se relaciona con Drake y Kendrick Lamar por los 10 mejores temas, según Billboard: Drake ha logrado la hazaña en ocho ocasiones, todo en 2016, mientras que Lamar lo logró una vez en 2017.

Sus temas “Motorsport”, “Bartier Cardi” y “Bodak Yellow” ocupan los puestos 4, 7 y 10, respectivamente.

Y es posible que pronto tenga una sexta canción en la lista, gracias a una colaboración con Yo Gotti, que se espera que caiga pronto.

“Dime dónde estoy? K.O.D./ ¿Dónde estoy? Estoy en LIV / ¿Qué estoy haciendo? Poppin ‘coño / ¿Dónde está? En la cuna, “se puede escuchar a Cardi haciendo un adelanto de la canción.

Así hablan los grandes de Vladimir Guerrero

Así hablan los grandes de Vladimir Guerrero

El mejor termómetro a la hora de aquilatar en su justa dimensión la grandeza de un jugador es la opinión de sus homólogos, tanto activos como retirados.

En ese contexto, a continuación la valoración que tienen de Vladimir Guerrero personalidades como Felipe Alou, Juan Marichal, Pedro Martínez, David Ortiz, Greg Maddux, Roberto Alomar, Iván Rodríguez, Manuel Mota, José Rijo, Rico Carty, entre otros.

Felipe Alou: “Vladimir Guerrero es uno de los peloteros más talentosos que he visto. Tuve el honor de ser su dirigente. Lo podía hacer todo en el terreno de juego. No tengo dudas de que será electo al Salón de la Fama de Cooperstown este año”.

Juan Marichal: “Vladimir era un fenómeno. Era un deleite verlo jugar, tenía un brazo de cañón, corría bien y una habilidad única para batear. Sin dudas, uno de los peloteros con más habilidades naturales que he conocido”.

Pedro Martínez: “Mi compadre Vladdy merece estar en el Salón de la Fama de Cooperstown. Tiene méritos de sobra para pertenecer a la élite de los mejores jugadores de la historia. Muy pronto nos va a acompañar a don Juan Marichal y a mi en el Nicho de los Inmortales”.

David Ortiz: “Vladdy era un jugador fuera de serie. Yo disfrutaba verlo batear, para mi ha sido uno de los mejores bateadores en la historia de las Grandes Ligas. Si Vladdy no es Salón de la Fama, entonces, ¿quién lo será?”.

Roberto Alomar: “No tengo dudas de que Vladimir Guerrero será exaltado al Salón de la Fama de Cooperstown este año, de hecho, me sorprendió de que no fuera electo en su primera oportunidad, tiene los méritos de sobra para ello, merecía ser electo el año pasado, pero Dios se encarga de darnos todo en el momento que lo considere oportuno”.

 Iván Rodríguez: “Vladimir Guerrero era uno de los bateadores que más admiraba. Era un jugador con las cinco herramientas. Tenía un talento extraordinario y todo lo hacía de manera tan natural. No tengo dudas de que será electo este año a Cooperstown”.

Greg Maddux: “Vladimir Guerrero era uno de los bateadores más difíciles de lanzarle. Tenía una habilidad natural para alcanzar cualquier pitcheo. Sin dudas, uno de los mejores jugadores de su generación”.

Rico Carty: “Vladimir Guerrero era uno de los mejores bateadores de las Grandes Ligas. Era el mejor bateador de bolas malas. Creo que solo Manny Ramírez y Albert Pujols podían compararse con él. Vladimir podía batear cualquier lanzamiento y a pesar de que casi no recibía bases por bolas, nunca se ponchó cien veces en una temporada”.

Manuel Mota: “Vladimir Guerrero era uno de los jugadores más completos en el béisbol. Podía batear para promedio y poder, tenía buena velocidad y su brazo era uno de los mejores de las Grandes Ligas. Es cuestión de esperar unos días para que se anuncie su elección al Salón de la Fama de Cooperstown”.

José Rijo: “Vladimir Guerrero era el bateador más difícil de lanzarle en las Grandes Ligas. A uno como lanzador siempre le ofrecían reportes con las debilidades de los bateadores. Cuando se hablaba de Vladimir no había reporte, no tenía debilidades, era un caso fuera de lo común, un fenómeno”.

El Puma llega a los 75 años recuperándose tras doble trasplante de pulmón

El Puma llega a los 75 años recuperándose tras doble trasplante de pulmón

El cantante venezolano José Luis Rodríguez, El Puma, cumplió este domingo 75 años de edad, onomástico que recibió en un hospital de Miami recuperándose del doble trasplante de pulmón que se le practicó hace casi un mes.

“José Luis aun está hospitalizado y bajo estricta vigilancia médica”, dijo una fuente cercana al artista, que prefirió no ser identificarse.

“Lo tienen bastante aislado para evitar que contraiga cualquier virus o hasta el flu (gripe)”, agregó el allegado, que confirmó que el intérprete de éxitos como “Culpable soy yo” se halla en reposo y se prevé se mantenga hospitalizado por varias semanas más.

El Puma fue operado la madrugada del domingo 17 de diciembre, por un equipo de siete médicos en la Unidad de Trasplantes del hospital Jackson Memorial de Miami, tras años de padecer una fibrosis pulmonar idiopática, una enfermedad incurable y que lo mantenía dependiente de tanques de oxígeno.

“No ha experimentado síntomas de rechazo a los órganos”, reveló la fuente, que agregó el cantante camina un poco, aunque “se fatiga rápido”, y en un par de semanas deberá iniciar una rehabilitación física.

Como se indica para tratamientos posteriores a un trasplante, el intérprete de la balada “Dueño de nada” está sometido a una terapia de medicamentos inmunosupresores con la cual se evita que su cuerpo rechace los órganos nuevos, un proceso que al mismo tiempo lo hace más susceptible a enfermedades contagiosas.

Precisamente, Estados Unidos se halla en medio de una temporada de gripe que se ha agravado en las últimas semanas y que los Centros de Control y Prevención de Enfermedades (CDC) de este país consideran una “epidemia” de las más severas de los últimos años.

“Los médicos están siendo súper cautelosos a la hora de dejar que se le acerquen visitantes”, subrayó la fuente.

El Puma, figura indiscutible de la música y el entretenimiento en América Latina que se dio a conocer en la década de 1970, llevaba un año intentando frenar la enfermedad con un tratamiento de células madre, que no funcionó, y su nombre fue entonces colocado en una lista de espera para trasplantes de órganos.

La que derivó en la operación fue la segunda llamada que recibió con la noticia de que había un donante compatible con él, luego de que en una primera oportunidad la opción no funcionara.

Según sus allegados, Rodríguez ha mantenido el buen ánimo que le caracteriza y una inquebrantable fe en Dios. “Su fortaleza espiritual le está ayudando mucho”, indicó la fuente.

“Yo me declaro sano todos los días”, dijo el cantante en una entrevista a mediados de año. “Piensen en mí con salud, con vigor, con energía. Piensen en mí como Supermán, el Capitán América. Todo eso me va a hacer mucho bien”, añadió en ese entonces.

Superadas las primeras 72 del trasplante, su esposa Carolina Rodríguez y su hija menor, la actriz Génesis Rodríguez, agradecieron el apoyo de los seguidores y los medios de comunicación, pero subrayaron que El Puma quería que el proceso fuera “discreto y personal”.

Por lo que, con excepción de una felicitación pública el día de Navidad, las mujeres se han mantenido en silencio sobre el desarrollo de la salud del cantante.

La fuente indicó que El Puma es consciente del apoyo que recibe de sus fanáticos, como se refleja en su cuenta oficial de Instagram, donde está recibiendo muchos saludos.

Rodríguez nació en Caracas el 14 de enero de 1943 y ha publicado 43 discos en español, italiano y portugués, el más reciente de ellos editado en mayo de 2017 bajo el nombre de “Inmenso” y en colaboración con el artista argentino-venezolano Ricardo Montaner.

¿Por qué “no conviene” ganar la lotería en Nueva York?

¿Por qué “no conviene” ganar la lotería en Nueva York?

El sueño de millones de personas es ganar alguna vez la lotería, pero para quienes viven en Nueva York quizá “no convenga”, debido a que el verdadero ganador es el gobierno del estado.

Eso se debe a que el estado de Nueva York tiene las tasas más altas de retención de impuestos en la nación, según la Tax Foundation, un grupo de expertos con sede en Washington, que examinó recientemente los juegos de lotería y las prácticas de retención en la nación.

El grupo de vigilancia fiscal concluyó que el estado de Nueva York y la ciudad de Nueva York son en realidad los mayores ganadores de juegos como el Powerball, publicó New York Post.

El estado grava inmediatamente las ganancias de Powerball en el nivel más alto de impuesto sobre la renta estatal, ya que retiene 8.82 por ciento de tus ganancias antes de que el comprador del boleto premiado vea su dinero, aunado a que la ciudad toma aproximadamente un impuesto de 3.87 por ciento adicional.

Powerball es una lotería que se juega en 44 estados, por lo que ganarlo representa una posibilidad remota, que en el mejor de los casos es de una en 292 millones, dicen los funcionarios de lotería.

“En otras palabras, es probable que no ganes el premio gordo, pero tu estado sí”, dice el estudio, es decir, los gobiernos son los verdaderos “suertudos”.

Los funcionarios del estado de Nueva York y de la ciudad no le explicaron al NYP por qué gravan los premios de la lotería con la tasa más alta