Madonna publicará el 14 de junio su nuevo disco, “Madame X”

Madonna publicará el 14 de junio su nuevo disco, “Madame X”

Madonna publicará el 14 de junio su nuevo disco, "Madame X"

Madonna, que estrenó este miércoles el single bilingüe “Medellín” junto al colombiano Maluma, anunció en un comunicado que su próximo disco, titulado “Madame X”, se publicará el próximo 14 de junio.

Su nuevo álbum, concebido durante su residencia en Portugal, será el decimocuarto disco de estudio de su carrera y llegará cuatro años después de la publicación de “Rebel Heart”.

“Lisboa es donde ha surgido mi disco. He encontrado a mi tribu allí y un mundo mágico de increíbles músicos que han reforzado mi creencia de que la música está conectada en todo el mundo y es el verdadero alma del universo”, apuntó la estrella del pop.

El proceso de grabación de “Madame X”, compuesto por quince canciones que combinan inglés, portugués y español, ha durado 18 meses con sesiones en Portugal, Reino Unido (Londres) y Estados Unidos (Nueva York y Los Ángeles).
Madonna ha contado para este nuevo trabajo con productores como Mirwais, Mike Dean o Diplo.

Además de Maluma, que participa en los temas “Medellín” y “Bitch I’m Loca”, Madonna ha fichado como colaboradores para este álbum a la brasileña Anitta (“Faz Gostoso”); el estadounidense Quavo, miembro del colectivo de rap Migos (“Future”); y el también estadounidense Swae Lee (“Crave”).

“Madame X’ celebra el largo idilio de Madonna con la música y la cultura latina a lo largo de toda su carrera, entre otras influencias globales”, aseguró la nota de prensa.

Estos detalles sobre el disco de Madonna se conocieron el mismo día en que la autora de “Like a Virgin” presentó oficialmente su single “Medellín”, con una letra que mezcla versos en español e inglés.

“One, two, one two, one two, chachachá”, dice Madonna susurrando en el comienzo de este tema inspirado en el ritmo del reguetón que ha conquistado las discotecas del planeta de la mano de estrellas como Maluma, J Balvin o Luis Fonsi.

Madonna desvelará el próximo miércoles 24 de abril el videoclip de “Medellín” en un acto en Londres junto a DJ británico Trevor Nelson.

Está previsto que Madonna intervenga el próximo 18 de mayo en la gran final del Festival de Eurovisión, que tendrá lugar en Tel Aviv (Israel).

la Orquesta Mulenze celebra cuatro décadas de éxitos

la Orquesta Mulenze celebra cuatro décadas de éxitos

Mencionar 40 años de la Orquesta Mulenze, para su director y fundador, el bajista Edwin Morales es afirmar cuatro décadas de “respeto y sin ninguna ofensa a la mujer”.
“Mi gran satisfacción es que ninguno de los exponentes que han pasado por la orquesta han dado dolores de cabeza. Aquí siempre ha habido mucho respeto. Nuestra aceptación desde el día uno se debe a que ninguna de nuestras canciones ha sido en ofensa a la mujer. Nunca hemos sido despectivos hacia la mujer”, reveló el músico al repasar la trayectoria musical de la agrupación salsera que mantiene como cantantes a Rafael Andino, Rafael Cruz y Primi Cruz.Con altas y bajas, el director reconoció que dentro del mundo salsero la clave de la Mulenze siempre ha sido aceptada a través del tiempo.
En sus inicios el músico bayamonés fundó la agrupación para acompañar y dar apoyo a los músicos y cantantes de laFania, por lo que la credibilidad y el respeto aventajaba en comparación con otras noveles agrupaciones salseras.
La Mulenze ganó seguidores de manera inmediata al contar con el respaldo de figuras claves de la industria musical a finales de la década de 1970 y principios de los 80, como fue Ismael Miranda y los fenecidos José “Cheo” Feliciano, Santitos Colón y Celia Cruz, por mencionar algunos. Este apoyo le permitió abrirse paso en la música y construir su propio camino hasta el presente.
Para agradecer ese respaldo musical la orquesta celebrará sus 40 años de salsa en el tradicional bailable de sábado de Gloria en el Hotel Sheraton en el Centro de Convenciones en San Juan. La Mulenze, Don Perignon y la Puertorriqueña, Víctor García y la Sonora Sanjuanera, Moncho Rivera y su orquesta, Keny Cruz y Kayvan Vega compartirán tarima este sábado 20 de abril desde las 8:00 p.m. en el “ballroom” de la hospedaría.
“Vamos a hacer un tremendo rumbón como a la gente le gusta. Nosotros vamos a tocar nuestros éxitos enfocados en el bailador que es el que nos ha respaldado en todos estos años. A nosotros nos buscan para bailar. Ocurría cuando se hacían todas las fiestas patronales de todos los pueblos. En ese momento nosotros fuimos la nueva generación y cogimos el ‘boom’ de la salsa. No tenía el nombre y fue Celia Cruz quien nos puso el nombre. Comparo a Grupomanía en su momento con Mulenze, en el sentido de que hacíamos 30 a 40 presentaciones en un mes. No parábamos”, mencionó Morales al destacar la nostalgia de los extintos salones de baile.(El Nuevo Día)

Menores no pagarán en el Museo de Academia de Hollywood gracias a George Lucas

Menores no pagarán en el Museo de Academia de Hollywood gracias a George Lucas

Menores no pagarán en el Museo de Academia de Hollywood gracias a George Lucas

Los menores de edad no tendrán que pagar entrada para visitar el Museo de la Academia de Hollywood, cuya inauguración está prevista para finales de este año en Los Ángeles (EE.UU.), gracias a una subvención proporcionada por la fundación George Lucas Family Foundation.

El director del museo, Kerry Brougher, informó este jueves en un comunicado de que la institución usará esta generosa aportación del famoso creador de “Star Wars” para que nadie con 17 años o más joven tenga que abonar el ticket para visitar sus instalaciones.

“En el Museo de la Academia, estamos comprometidos con ayudar a educar a nuestros visitantes más jóvenes: los niños y adolescentes que serán la próxima generación de cineastas, guionistas y artistas visuales”, afirmó Brougher.

“Estamos profundamente agradecidos a la George Lucas Family Foundation por entender nuestra misión tan bien y hacer posible que podamos renunciar a la entrada para nuestro público más joven, de manera que puedan contactar con nuestras exposiciones y programas que nutrirán su creatividad y les animarán a contar sus propias historias”, añadió.

Además de contribuir a este centro, que promete ser un punto de referencia y peregrinaje para los amantes del cine en todo el mundo que visiten Los Ángeles (EE.UU.), Lucas prepara también su propio museo en la ciudad californiana, que se llamará Museo Lucas para las Artes Narrativas y que tiene 1.000 millones de dólares de presupuesto.

Por su parte, el Museo de la Academia de Hollywood, con 28.000 metros cuadrados y que se ubicará en el cruce de Fairfax Avenue y Wilshire Boulevard de Los Ángeles, contará con una vasta muestra permanente dedicada a la historia y evolución del cine, además de exposiciones temporales sobre personalidades o temáticas específicas de la gran pantalla.

El genio japonés de la animación Hayao Miyazaki y el cine afroamericano protagonizarán las primeras exposiciones temporales de este centro que, tras numerosos retrasos y contratiempos, está previsto que abra sus puertas a finales de este año. EFE

Joy revela que espera su primer bebé junto a su esposa

Joy revela que espera su primer bebé junto a su esposa

Joy Huerta
La cantautora integra el dúo Jesse y Joy. >Foto Facebook

La cantante Joy Huerta, vocalista del dúo Jesse & Joy, sorprendió a sus seguidores al informar que está esperando a su primera bebé junto a su esposa.

Junto a un breve vídeo que muestra el ultrasonido, la cantautora publicó un emotivo mensaje para revelar la noticia del próximo alumbramiento, así como su matrimonio con una mujer a la que está unida hace siete años.

“Lo más valioso que tengo en la vida y lo que más protejo es mi familia y mi intimidad, y agradezco que tanto ustedes como mis compañeros en la industria musical (colegas, medios, prensa) siempre lo han respetado. Quería compartirles esta noticia tan hermosa e importante en mi vida hasta el día que ese día llegara, pero hay quienes, por morbo, están desvirtuando la información”, expresó.

Asimismo, destacó que “desde pequeña he visto las preferencias sexuales más allá de blanco y negro: dos personas amándose con consentimiento para mi es amor sin importar el género. Y a pesar que nunca pensé que el amor de mi vida sería una mujer, hace siete años nos conocimos y el amor nos tomó a ambas por sorpresa. Al principio fue difícil para las dos aceptar que habíamos llegado a nuestro destino. Pero dejando a un lado el miedo y el qué dirán, abrí los brazos por completo a mi felicidad”, admitió.

“Hoy mi esposa y yo estamos esperando a nuestro primer bebé, una nena hermosa que gracias a Dios viene llena de salud y vida”, reveló la artista

Sesame Street sale de gira por 50 aniversario

Sesame Street sale de gira por 50 aniversario


NUEVA YORK — Big Bird, Elmo y otras estrellas de “Sesame Street” saldrán de su tranquilo barrio para embarcarse en un viaje por Estados Unidos.


La organización no lucrativa Sesame Workshop anunció el martes que una selección de sus “Muppets” (títeres) recorrerá 10 ciudades para celebrar el aniversario 50 del programa educativo, con festivales en parques gratuitos, actuaciones en vivo y actividades para niños.


Steve Youngwood, director de operaciones de Sesame Workshop, dijo que la gira es tanto “un saludo al trabajo que hemos hecho como un saludo al trabajo que vamos a hacer”, pero también “una celebración y recompensa para todos aquellos que nos han ayudado a llegar ahí”.


Los Muppets estarán en cada ciudad de viernes a domingo, filmando segmentos para el programa con niños locales y resaltando a personas y lugares importantes para la comunidad. También habrá actividades como un laberinto gigante, una búsqueda del tesoro, oportunidades de fotos, rifas y una estación de galletas y leche para merendar.
La gira comenzará el 1ro de junio en Nueva York e incluirá celebraciones sabatinas en Washington, el 8 de junio; Pittsburgh el 15 de junio, Detroit el 22, Chicago el 29, Dallas el 6 de julio, Kansas City el 13 de julio, Denver el 20, Seattle el 27 y Los Ángeles el 3 de agosto.


“Esto reúne lo que somos – desde el programa hasta la organización comunitaria local y los fans- como nunca antes. Es increíble, uno piensa en los 50 años y… este nivel de involucramiento local es algo que nunca habíamos hecho. Estamos realmente emocionados”.



La 50ma temporada de “Sesame Street” arranca en noviembre con un especial repleto de estrellas que incluirá nuevas versiones de segmentos clásicos y visitas de íconos de la serie.
John Coltrane. ‘Prestige 58’

John Coltrane. ‘Prestige 58’


El año 1958 marcó un momento clave para John Coltrane, cuando la madurez de su sonido comenzó a llamar la atención y sus discos se vendieron sistemáticamente. Esta antología narra la historia sesión por sesión, con 37 pistas grabadas para la discográfica independiente Prestige Records. En cada una de las piezas, Coltrane está en su punto más alto de creatividad, marcando el distintivo estilo de improvisación que Ira Gitler calificara acertadamente como efecto de sheets of sound (“capas de sonido”). La entrega en cinco compactos, ocho discos de vinilo o en formato electrónico, conmemora el 70 aniversario de Prestige, y los 60 de esas grabaciones. De colección.
‘Coltrane ’58. The Prestige Recordings’. Prestige Records-Craft Recordings. Nro. de serie 8807205365.
La clave incomparable de Papo Lucca

La clave incomparable de Papo Lucca




Sin completar su escuela superior ni obtener un título universitario, los mejores músicos de Puerto Rico lo llaman El Maestro: el punto de referencia para géneros como la Salsa y el Jazz.

Incluso, estrellas de renombre internacional califican a este portento de cinco pies y cuatro pulgadas de estatura como el mejor pianista del mundo; un gigante aun más grande que sus homólogos Charlie y Eddie Palmieri.

Pero Enrique Arsenio Lucca Quiñones prefiere desoir los halagos. En su lugar, antepone a la música, a Ponce, a Puerto Rico, a toda la comunidad hispana, y llama a los Palmieri sus ídolos de infancia.

Papo Lucca -el célebre heredero de don Enrique “Quique” Lucca y su legendaria Sonora Ponceña- es así y seguirá siendo así, aunque esta semana, el 10 de abril, cumpla los 73 años de edad y en el 2019 celebre 58 años como integrante de la emblemática orquesta puertorriqueña.

Después de todo, nada más le apasiona tanto como este oficio.

Por eso, aceptó el reto de sustituir a su progenitor frente a La Sonora cuando don Quique falleció en octubre de 2016, a la edad de 103 años. De igual modo, por eso rechazó los consejos de su padre y optó tan temprano como a los 11 años de edad dedicar su alma, conciencia y talentos a la música.

Como bien recuerda, don Quique -aquel guitarrista y porteador público yaucano que por años transitó entre el barrio La Playa y el casco urbano ponceño- quería que Papo se convirtiera en ingeniero, porque “la música no era medio para vivir”.

Pero su verdadera vocación y el destino le dieron la razón. Ambas fuerzas lo condujeron por otro derrotero. Un sendero que llevó sus manos hasta un piano y de allí, hasta las inmortales gestas de Las Estrellas de la Fannia.

La cuna

Todo comenzó en el seno del hogar, en la calle Miramar de Ponce, donde creció luego de mudarse de la intersección de la Victoria y Venus, donde don Quique copiaba los temas de La Sonora Matancera de Cuba, bajo los arreglos del trompetista Carmelo Rivera, integrante del segundo conjunto de Rafael Cortijo.

El menor de los Lucca fue matriculado para estudiar en la Escuela Libre de Música de Ponce, donde cursó solfeo, clarinete, saxofón y teoría musical. Ante la ausencia de un instructor de piano, tomó clases privadas desde los ocho hasta los 16 años de edad con el pianista Ramón Fernández y, tiempo despúes, en el Conservatorio de Música de Puerto Rico.

“El que me construyó a mí fue Ramón Fernández”, afirmó humildemente, tras reconocer al autor yaucano Amaury Veray, a la Orquesta de Arturo Somohano y a la Sinfónica de Puerto Rico como algunas de sus influencias puertorriqueñas. “Mi fuerte es la música popular”.

Para aquellos años, añadió, dedicaba cerca de ocho horas diarias a la práctica del instrumento, las que ya ha reducido a un par, lo que atribuyó a su edad.

Y sobre las influencias que marcaron su estilo en el género de Jazz apuntó a otros ídolos como Oscar Peterson, Macoy Tyner y Chick Corea, a quienes conoció mediante un tocadiscos estéreo y una colección de acetatos de larga duración que le vendió su maestro Miguel Besosa, cuando tenía 14 o 15 años de edad.

Sobre la inclusión del tema de Pablo Milanés “De que callada manera”, mencionó que siempre fue seguidor del autor cubano y otros como Adalberto y su Son, al igual que de los ponceños Francisco Alvarado y Joe Torres, y el recién difunto catañés Roberto Angleró, en materia de nueva trova antillana.

Más a la pregunta de si alguna vez consideró otra ocupación, sin vacilación subrayó “todavía creo que se puede vivir de la música”.

Y para muestra, su vida. Papo Lucca se integró a Las Estrellas de la Fania a temprana edad, cuando este sello disquero adquirió al sello Inca bajo el cual grababa La Sonora Ponceña. Para esa década del 1970, explicó Lucca, el pianista Larry Harlow tuvo diferencias con los creadores Jerry Masucci y Johnny Pacheco, por lo que su compadre Bobby Valentín les recomendó que lo incorporaran como pianista.

Ya en el año 1976, Papo Lucca destellaba con luz propia por la coproducción junto a Louie Ramírez del disco de La Sonora Ponceña “Conquista Musical”, seguido por el exitoso álbum “Explorando”.

Su ascendencia continuó con las producciones “La Ceiba”, la que completó en el 1979 junto a la cantante Celia Cruz y La Sonora Ponceña, “Habana Jam” de La Fannia ese mismo año y su disco como solista “Latin Jazz” en el 1993.

“Yo he tenido la suerte de hasta donde he podido, vivir de la música”, reiteró quien ha visitado todos los continentes del mundo, excepto África, junto a La Fania, Willie Colón, Rubén Blades, Johnny Pacheco, Bobby Valentín, Andy Montañez, Gloria Estefan, Ismael Quintana, Adalberto Santiago, Celia Cruz y muchos otros inmortales de la Salsa.

Mas con impresionante humildad rechaza ser un virtuoso de su instrumento, a pesar de que sus pares le colocan sobre el estándar de las grandes luminarias, al ser capaz de elevar la calidad musical de múltiples géneros, por encima de nombres populares que han sobresalido en un solo estilo.

Más para dar… y bailar

Al momento de la entrevista, Papo aseguró estar inmerso entre recuerdos y su música, planificando una gira internacional para conmemorar los 65 años de La Sonora Ponceña, insignia imborrable de la Salsa boricua.

Y sobre su legado en la música, tanto en la Salsa o el Jazz, agregó, “lo que hemos hecho, lo hemos hecho bien. Pudiéramos hacer más con mayor apoyo”.

Entre las anécdotas memorables de sus seis décadas de experiencias, calificó como grandioso haber compartido con “toda esa gente grande de la música”, y recordó una ocasión en la que Jerry Masucci tuvo que pagar miles de dólares para reponer las alfombras de un hotel cuando él se quedó dormido en una bañera con el grifo abierto y se inundaron, desde las escaleras hasta los ascensores.

Igualmente recordó cómo la Policía tuvo que escoltar a La Sonora Ponceña hace medio siglo, tras una presentación en Adjuntas, donde una clase graduanda exigió que la orquesta tocara gratuitamente los segmentos de otra que se ausentó a la celebración y amenazaron a la banda con lincharlos en la actividad.

Por último, afirmó que rehusa entregar su talento y composiciones musicales a las casas disqueras porque pretenden quedarse como dueñas de sus productos, como intentaron con Catalino “Tite” Curet y Alonso, y anunció que La Sonora Ponceña ya trabaja en su sexagésima producción discográfica, con la cual esperan festejar los 65 años de fundación de la orquesta y el cierre de otra memorable gira internacional.
Develan mural en memoria de Joe Quijano

Develan mural en memoria de Joe Quijano


Se develó en Puerta de Tierra, San Juan de Puerto Rico, un mural en homenaje al músico y productor Joe Quijano.

La ceremonia contó con la asistencia de familiares, colegas y amigos del fallecido “Rey de la Pachanga”. El mural es obra del pintor Esteban Figueroa
Mariah Carey recibirá Premio Ícono en los Billboard

Mariah Carey recibirá Premio Ícono en los Billboard

Mariah Carey recibirá Premio Ícono en los Billboard

Ninguna artista tiene más éxitos No. 1 en la lista Hot 100 de Billboard que Mariah Carey, así que es lógico que reciba el Premio Ícono en la ceremonia de los Premios Billboard de la Música 2019.
NBC y Dick Clark Productions anunciaron el jueves que la superestrella ganadora del Grammy también actuará en la gala del 1ro de mayo en Las Vegas.
Carey tiene 18 éxitos No. 1, inlcuidos “Vision of Love”, ″Hero”, ″Honey” y “We Belong Together”.
Su dueto con Boyz II Men “One Sweet Days”, lanzado en 1995, encabezó durante 16 semanas la lista Hot 100, convirtiéndose en la canción con más tiempo en el No. 1. Sólo “Despacito” de Luis Fonsi igualó la hazaña en el 2017.
Kelly Clarkson será la anfitriona de los Premios Billboard, que contará con las actuaciones de Panic! at the Disco, Sam Smith y Normani, entre otros astros. Cardi B lidera este año la lista de nominados con 21 menciones.